CAPITULO 9

A pesar del cambio al color, Rebelde continuó moviéndose a un ritmo vertiginoso. El rodaje continuó según lo programado sin la menor pausa. Ese sábado 2 de abril, justo después de pasar los primeros tres días en el Observatorio Griffith, la producción saltó a Santa Monica High School, rebautizada como Dawson High School en la pelicula. ("Dawson" se seleccionó de una lista de nombres ficticios aprobados para las escuelas secundarias de Los Ángeles proporcionada por el departamento de investigación de Warner. Las otras posibilidades eran Davison, Johnson y Markham). Sin embargo, el cambio de color causó algunos retrasos inesperados entre bastidores.

Cuando el elenco se dirigia a la escuela secundaria esa mañana, alguien del equipo se dio cuenta de que había un problema con sus vestuario. Ray se había visto obligado a utilizar el proceso de color del propio estudio, llamado WarnerColor, que se interrumpiría unos años más tarde debido a su calidad impredecible. Ciertos azules tendian a sangrar en WarnerColor, lo que significaba que ninguna de las escenas con los miembros de la pandilla podia filmarse hasta que sus jeans azules se volvieran a teñir de un tono más aceptable. "Hasta que terminaron y los entregaron de nuevo, pasaron hasta las doce del mediodía. Eso nos hizo retroceder a todos", recuerda Steffi Sidney.

Ray pasó toda la mañana filmando escenas con Sal Mineo, cuyo personaje no vestia jeans, mientras esperaba al resto del elenco. Mientras tanto, Ray luchaba por hacer otros cambios. Se redactaron nuevas páginas del guión sin que Stern fuera informado, a pesar de la promesa que le hizo Ray. El período de tiempo de la pelicula, que había sido Navidad, se cambió a Pascua, probablemente porque "estaba en California y hubiera sido dificil que pareciera Navidad", cree Stewart Stern. Comenzar de nuevo también significaba que el resto de la producción siempre estaría por encima del presupuesto y eventualmente se retrasaría en el cronograma, ejerciendo una presión creciente sobre el elenco y el equipo hasta el último dia de rodaje, especialmente porque Dean estaba programado para irse a Texas para comenzar a filmar la película Gigante en apenas dos meses.

Si Rebelde no estaba terminado para entonces, no habia duda de qué película tendria prioridad, sin importar cuán importante se hubiera vuelto Rebelde de repente. Comenzar de nuevo también tendría un impacto en los actores que interpretaron a los pandilleros. A pesar de las dudas de Corey Allen sobre volver a visitar la pelea con cuchillos, el resto de los miembros del reparto estaban generalmente entusiasmados con la idea de volver a grabar. "¡Mas dinero!" como lo expresó sucintamente Steffi Sidney. Pero el perfil elevado de la película llevó a una serie de nuevas consideraciones con respecto a la pandilla y, a pesar de todo el tiempo y el compromiso que habían puesto en los ensayos, los actores que interpretaban a miembros de pandillas encontrarían que sus papeles se volvían más pequeños.

El actor Ken Miller, a quien no llamaron después de que la película cambiara de color, cree que Ray decidió que habia demasiados personajes en el camino de Dean. Tom Bernard, que permaneció en la película, pasó de treinta lineas a una. La frase de Bernard, "Apuesto a que pelea con vacas", que dice en el planetario después de que Jim muge, en realidad se escucha fuera de la pantalla. En el guión final, el personaje de Beverly Long, Helen, dice todas sus lineas en francés, exclamando durante la pelea con cuchillos, por ejemplo, "Les jeux de coraje!" (juegos de coraje!). "Se suponía que debía estar tomando lecciones de francés en la escuela y lucirse", explica Stern. "No sé de dónde vino eso. Un intento desesperado por caracterizar a alguien".

Ray obviamente compartia la falta de afecto de Stern por estas lineas. Cada uno de ellos fue cortado. "Para siempre, Corey Allen me llamaba por teléfono y decía mis lineas en francés", dice Long. En su mayor parte, la pandilla se volvería menos importante como individuos y más importante como conjunto, como una entidad convincentemente integrada.

Sin embargo, de alguna manera, el siempre engreido Nick Adams logró ganar una línea de diálogo o dos. Adams vio lo que algunos de los otros miembros del elenco habían hecho en la primera ronda en blanco y negro. Entonces, cuando llegó el momento de volver a filmar las escenas del observatorio, procedió a robar sus partes. "Todas las cosas que estaba haciendo Nick Adams, como '¡Heil Hitler!", Eran mias", dice Sidney, refiriéndose al momento en que Adams le quita la gorra al guardia de seguridad y le saluda como nazi. "Hice eso en una improvisación en la secuencia en blanco y negro. El Sr. Adams metió la nariz justo en frente de mi en la secuencia de colores y me quitó cosas. Le hizo eso a todo el mundo. Tenia muchas imágenes en blanco y negro que no tengo en color gracias al Sr. Adams".

Los miembros de la pandilla comenzaron a odiar a Adams por la forma en que constantemente se inclinaba para tomar una foto o pararse junto a Dean, pararse frente a otros actores o empujarlos a un lado, y Dean aparentemente también comenzó a encontrarlo desagradable. Una vez, mientras Adams intentaba entretener al elenco durante un juego de charadas, Dean se coló detrás de él y comenzó a burlarse de todo lo que hacía. Entonces Dean partió una rosquilla en dos y se metió las mitades en las orejas. "Nick pensó que nos estábamos riendo de él, por lo que simplemente lo incitó a seguir", recuerda Long. Cuando Dean, que ahora imitaba a Chaplin, cayó en un bote de basura, Adams se dio la vuelta y se dio cuenta de que todos se estaban riendo de Dean, no de él. "Eso no fue divertido", hizo un puchero Adams mientras se alejaba furioso. "Jimmy pensó que Nick Adams era solo un bufón, tratando desesperadamente de ser una estrella", dice Long.

A medida que el rodaje avanzaba hacia su segunda semana, las relaciones entre los actores principales de la pelicula comenzaron a consolidarse. Debido a que eran menores de edad y la ley les exigía pasar tres horas diarias en la escuela con un tutor, Natalie Wood y Sal Mineo continuaron uniéndose. Su tutor fue en algún momento el actor y doble de acción Tom Hennesy, un exjugador de fútbol americano universitario, oficial de policia y guardabosques de 6 pies y 5 pulgadas que ese año había interpretado a la criatura en la secuela de La mujer y el monstruo (1954), y llegaría a ser el doble de acción de John Wayne en varias peliculas. El rudo y serio Hennesy también se duplicó como el guardián de Wood y Mineo en el set, y dejó en claro desde el principio que tenía la última palabra sobre su bienestar. Hennesy intentó proteger a los jóvenes actores tanto como fuera posible de la influencia de los otros miembros del elenco y el equipo. "Tuve que controlar la blasfemia que estaba en el set por parte de los actores y otro personal", dice. "Yo simplemente iria y les diria que lo dejaran, que vigilen su lenguaje".

Hennesy descubrió que mantener a Wood a raya era un trabajo de tiempo completo. "Era un poco dificil mantener supervisada a Natalie", recuerda. "Estaba más avanzada para su edad debido a los años que había pasado en la industria. Muchos de estos muchachos jóvenes, en ese momento había mucha droga y demás, algunos de ellos no los tenía muy en cuenta. Cada vez que tuviera la oportunidad, se largaria para estar con estos chicos".

Aunque Wood, a diferencia de Mineo, era una buena estudiante, a menudo se erizaba bajo el control de Hennesy, resentida por el hecho de que, aunque puede haber estado desempeñando su primer papel de adulta, todavía la trataban como una niña. A veces se escapaba de la atenta mirada de Hennesy para fumar un cigarrillo o se escapaba del set con Dennis Hopper y Nick Adams para almorzar en Hollywood, hasta que Hennesy se enteraba y los detenia. En un momento, se preocupó tanto por la influencia de la pandilla en ella que se quejó a Ray y al productor Weisbart. "Simplemente aullamos, porque ella fumaba más que nosotros, ¡y maldijo!" dijo Sidney.

Mineo tuvo más problemas para encajar con el resto de la pandilla. "Trató de pasar el rato con los chicos en el set, pero se quedó en el camino", dice Hennesy. Los jóvenes actores que interpretaron a los pandilleros lo "acosaban", según Hennesy, "infiriendo que era gay", y lo trataban irónicamente de la misma manera que sus personajes trataban a Platón. "Estaba retraido y no socializaba mucho por eso", dice Hennesy. "Era muy sensible. Si hacia una broma sobre algo que él sentía que estaba relacionado con él, lo meditaba durante días". Beverly Long está de acuerdo en que la mayoría de los actores que interpretan los pandilleros "nunca le prestaron atención" a Mineo. "Era joven y raro", dice ella. "Era un homosexual furioso incluso en esos días. Era muy precioso, nada divertido". Ahora, sin embargo, admite: "Podríamos haber sido más amables".

Los otros miembros del elenco pueden haber estado algo celosos de la atención que Dean le prestó a Mineo. "Si alguien estaba un poco más cerca de Dean era Sal Mineo", dice Gary Nelson, quien trabajó como segundo asistente de dirección en Rebelde. "Si habló con alguien, fue con Sal". A diferencia de Wood, quien a veces traía amigos al set, nadie que trabajó en la pelicula puede recordar que Mineo estuvo con nadie, y su vida fuera de la película era un misterio para ellos. Su maquillador Henry Vilardo recuerda que una mañana Mineo se miró la boca abierta en el espejo y le preguntó: "¿Alguna vez te da sifilis en la boca?" Vilardo empezó a sospechar que Mineo no era tan inocente como parecía. "Creo que tenía una noche salvaje", dice Vilardo, aunque Mineo nunca dio más detalles sobre lo que motivó su consulta.

A medida que avanzaba el rodaje y crecia el prestigio de la película en Warners, también hubo un cambio marcado en el comportamiento de Dean hacia Ray. Aunque Dean seguiría siendo un problema, él y Ray parecieron restablecer el delicado equilibrio que tenian durante la preproducción, o tal vez los observadores comenzaron a comprender mejor la naturaleza de su asociación de trabajo. "Nick no iria hasta que Jimmy lo dijera", dice Corey Allen. "Él y Nick entendieron que Jimmy tenia libertad para hacer su trabajo como mejor le pareciera. Eso significaba tomarse todo el tiempo de preparación que necesitaba, incluso si tuviéramos que sentarnos y esperar".

"Creo que Jimmy interpretó su propia parte", dice Tom Bernard. "Pero creo que Nick Ray le dio la libertad de hacer su parte". Pero no todos estuvieron de acuerdo. "Jimmy dirigió esa película. No hay duda al respecto. Porque Nick queria adaptarse a él y tener éxito", dice en Rebel Dialog el entrenador Dennis Stock, a quien Ray contrató en parte debido a su relación natural con Dean. "Fue un concurso de mear con Kazán. Creo que Nick queria demostrar que podía hacer algo igualmente bueno. Realmente modelaron toda la pelicula en torno a lo que Jimmy quisiera". "En mi opinión, James Dean dirigió Rebel Without a Cause", dijo Dennis Hopper, "bloqueando todas las escenas, configurando la cámara, iniciando la escena y diciendo 'corte'. Nicholas Ray le permitió inteligentemente hacer esto".

Gavin Lambert le preguntó una vez a Wood si pensaba que Dean dirigia Rebelde. Ella dijo que no. Podrías pensar que sí porque muy a menudo se hacía cargo y casi le decía que se fuera a la mierda a Nick Ray". Pero, según Lambert, "Nick se veía tanto a sí mismo como un joven en Jimmy Dean que le dio ese margen de maniobra para conseguir lo que queria".

Dean no fue el único actor que Ray complació y protegió. Antes de cada escena en la que estaba, Corey Allen Siguió un extraño ritual. Justo después de que el asistente de dirección les dijera a los actores que tomaran sus lugares, Allen soltó un rugido enorme, gritando a todo pulmón. "Siempre he odiado mi voz", dice Allen. "Siempre senti que era infantil. Esa fue mi forma de darme la franquicia para hacer lo que queria". Nick Adams, a quien le encantaba hacer impresiones, comenzó a imitar el rugido de Allen. Pronto todos en el elenco se estaban burlando de Allen, incluso Dean. Allen admite que, si bien las bromas no fueron intencionalmente mezquinas, "me molestó".

Al sentir la incomodidad de Allen, Ray convocó una reunión en el set de todos los actores. "Todos aquí tienen su propia forma de prepararse", dijo Ray. "Si siento que alguno de nosotros está haciendo algo para dificultar la preparación de otro, está fuera de escena". Allen se sintió conmovido por el gesto de Ray. "Era inofensivo, pero él intervino antes de que pudiera causar daño". "Era muy paternal", dice el miembro de la pandilla Jack Grinnage de Ray. "Él no gritó. Estaba muy callado sobre la dirección. Él te dio mucho apoyo en lo que hacías, a diferencia de otros directores que lo hacían, realmente te corta mucho y te hace sentir inferior".

Muchos directores en ese momento dirigían sets autocráticos, gritaban órdenes al elenco y al equipo, usaban atuendos formales y rara vez se dirigian a ellos por sus nombres de pila. Pero Ray era algo completamente diferente. "Nick estaba mucho antes de su tiempo, llevaba Levi's y caminaba descalzo", dice Long. "Simplemente no hicieron eso en 1955. Todos en el estudio vestian traje y corbata". En lugar de hablar con los actores frente a todo el elenco y el equipo, Ray los llevaría a un lado y les hablaria a solas. El actor Jack Larson, quien una vez trabajó con Ray cuando estaba audicionando actores para Jet Pilot (que finalmente fue dirigida por Josef von Sternberg), recuerda haberse sorprendido por el estilo de dirección de Ray. "Se acercaba a ti y te decía: 'Vamos a caminar un poco, Jack', me rodea con el brazo y me acompaña por el escenario de sonido. Nunca lo había visto antes ni desde entonces". Larson dice que sintió que había algo sensual en la forma en que Ray lo trató. "Nunca se me ocurrió que era homosexual, pero definitivamente senti que me amaba, y yo senti que me estaban enamorando de alguna manera como actor con un director". Pero aunque el estilo discreto de Ray lo hizo querer por los actores jóvenes, algunos miembros del equipo continuaron interpretando su gentileza como debilidad. Debido a que Warner operaba con un estricto sistema de antigüedad, prácticamente todos los miembros del equipo eran mayores y tenían mucha más experiencia que la mayoría de los actores. "Los equipos tenían entre cuarenta y cincuenta años", dice el segundo director asistente Gary Nelson. "Siempre me sorprendió que todos fueran tan mayores. El negocio del cine era una sociedad para mantener alejados a los jóvenes". La brecha generacional representada en la pelicula fue paralela a la vida real en el set. Nadie en el equipo había trabajado nunca en una película en la que los adolescentes y los veinteañeros tuvieran tanto margen de maniobra. El maquillador Vilardo pensó que Ray era débil. "Nick no dirigia tanto", dice Vilardo. "Yo diria que fue un director mediocre". Nelson, que trabajó en Centauros del desierto (1956) con John Ford justo después de Rebelde, descubrió que Ford era mucho más fuerte. Pero le da algo de crédito a Ray. "Con tantos jóvenes en el reparto seria dificil juntar todo esto", dice. "Todo el mundo está intentando dejar una huella, ser diferente. Debe haber sido un trabajo de malabarismo horrible".

Por supuesto, Ray había ayudado a mantener a raya al inquieto elenco de jóvenes. El hombre a cargo de vigilar a los actores y asegurarse de que estuvieran disponibles cuando fuera necesario era el asistente de dirección Don Page, quien a pesar de su dificil trabajo era uno de los hombres más queridos del equipo. "Nos negamos a venir a menos que Don Page nos llamara por el nombre de 'directores", recuerda Steffi Sidney. "Soliamos burlarnos de él. Siempre hubo un gran misterio sobre él".

Page, cuyo verdadero nombre era José Paige, había sido conocido como Don Alvarado cuando era actor durante la era del cine mudo, una estrella latina romántica a la moda de Rudolph Valentino. Pero tuvo dificultades para hacer la transición a las peliculas sonoras debido a su fuerte acento en inglés y luego sufrió otro golpe cuando su esposa, Ann Boyar, lo dejó para casarse con Jack Warner. Más tarde bromeó diciendo que la razón por la que lo dejó fue "el sonoro, por supuesto".

Quizás en compensación por robarle a su esposa, Warner le ofreció trabajo entre bastidores. Según Jack Grinnage, "Don Page tuvo un trabajo permanente en Warners por el resto de su vida".

Diez días después de que la pelicula cambiara a color, el lunes 11 de abril, el elenco y el equipo regresaron a la ubicación del Observatorio Griffith para comenzar a filmar de nuevo lo que se había hecho en blanco y negro. Comenzaron con escenas que tienen lugar dentro del Observatorio Griffith, porque era lunes después de Pascua y el planetario estaba cerrado al público. Por primera vez, las hojas de llamadas indicaron que la pelicula estaba "retrasada". Pero eso no impidió que Ray dejara que el elenco improvisara. "Escribimos algunas de escenas nosotros mismos", dice Long. "Reescribíamos el guión todos los dias". Cuando Sidney estornuda durante la conferencia en el planetario y Wood responde "¡Gesundheit!" en realidad fue un accidente. Ray optó por mantenerlo adentro. El momento después de la conferencia cuando Dean examina el tablero de iluminación en el planetario tampoco estaba en el guión. Ray pasó la mayor parte de una tarde dejando que los pandilleros improvisaran una escena completa alrededor del péndulo de Foucault que cuelga en el vestíbulo del Observatorio Griffith. Como Ray lo describió una vez, "Esta gran cosa circular se balanceaba como el ritmo de la tierra, y Corey Allen saca su peine y comienza a tocar un ritmo en la repisa, y luego alguien saca un juego de llaves, luego un peine de acero, un tubo de lápiz labial y asi sucesivamente hasta que estén dando vueltas y vueltas a este ritmo... boom... baboom... boom... baboom... "En un momento, Ray le dijo a Mazzola que tomara a Wood y bailara con ella. "Parece que siempre estaba tirando cosas y dándote acción", dice Mazzola. Sin embargo, a pesar de todo el trabajo que se realizó en esta escena, finalmente se eliminó de la película.

Beverly Long recuerda que ella, Steffi Sidney y Jack Grinnage se acercaron sigilosamente a una de las cúpulas del planetario, que estaban prohibidas. "Jack presionó algunos botones y la cúpula comenzó a girar y corrimos como locos". Después, Ray y el director del planetario los convocaron para que les dieran una riña. "Nos sentamos alli tímidamente. Podríamos haberles costado una gran cantidad de dinero", dice. La amiga de Wood, Mary Ann Brooks, quien visitó el set, también recuerda al elenco actuando mal: "Nos divertimos mucho alli haciendo ruidos divertidos y hablando y ellos se enojaban. Cuando todos iban en serio, de repente escuchabas un ruido extraño".

Pero si bien la pandilla pudo haber sido dificil de controlar en ocasiones, actuaban exactamente como lo hacían sus personajes en la película. Ray no fue demasiado duro con ninguno de ellos, con una clara y obvia excepción. Cuando la tripulación preparó otro rodaje dentro del planetario, Don Page les dijo a los pandilleros que podian salir a fumar un cigarrillo. Dennis Hopper tenia hambre y quería un perrito caliente. Beverly Long trató de evitar que se fuera, advirtiéndole que "van a empezar a rodar en un minuto". Pero Hopper despegó de todos modos. Cuando Page salió y gritó: "Al lugar, todos", Hopper seguia desaparecido.

"Los autobuses escolares empezaron a llegar del sistema escolar de la ciudad", dice Long, "y nos echaron. Y tuvieron que dejar atrás sus enormes grúas y nunca consiguieron sus rodajes. Dennis les costó, no sé, cincuenta mil dólares. Les costó mucho dinero".

La desaparición de Dennis pudo haberle dado a Ray la oportunidad que estaba buscando. En ese momento, Ray sabia que Hopper estaba teniendo una aventura con Wood. Y cuando Hopper finalmente regresó al set, Ray lo despidió, justo en frente de los otros miembros del elenco, en los escalones del observatorio. Pero Hopper no seria tan fácil de deshacerse de él. Según Long, "Steve Trilling, un secuaz de Warner Brothers, encendió su gran cigarro e informó a Nick:" No podemos despedirlo. Él está bajo contrato aquí". Así que Nick dijo: "Bueno, ya no voy a dirigirlo "y le dio todas sus líneas a Jack Grinnage. Entonces, desde el planetario en adelante, notarás que Dennis no tiene nada que decir".

Aunque las hojas de llamadas de ese dia dicen: "Corey Allen y Dennis Hopper se fueron. No pude encontrarlos a tiempo para completar la toma", nadie recuerda que Ray estuviera enojado con Allen, solo con Hopper. Y cortar sus líneas no fue la única forma en que Ray socavó al joven actor.

Poco después, Ray habló con la madre de Wood y le contó sobre la aventura de Hopper con su hija. La madre de Wood se quejó al estudio y, según un memorando publicitario de Warner, el tutor de Wood, Hennesy, "ordenó" a su madre que fuera al set para ayudar a reducir la relación de su hija con Hopper. En ese momento, nadie mencionó que Ray también estaba teniendo una aventura con Wood. Ciertamente, Hopper no tenía suficiente poder para hacerlo. Pero continuó echando humo. ¡Nick me delató! Estaba furioso con él: el estudio se me vino encima y él salió tan puro como la nieve", recuerda Hopper. "Me molestó esto y lo mostré". A pesar de cualquier prohibición que Ray, el estudio o la madre de Wood esperaban imponer, Hopper siguió saliendo con Wood de todos modos. Y Ray continuaría encontrando formas de abusar de él durante el rodaje.

"¿Qué sabe él sobre el hombre solo?"

Aparte de la pelea con cuchillos, el elenco tenía otra pieza importante que completar en el Observatorio Griffith: la conferencia en el planetario. La escena no solo expondría algunos de los temas más importantes de la pelicula, sino que sentaria las bases para la notable expansión de la pelicula de lo sociológico a lo psicológico y lo metafisico. "La condenación infinita, la mano divina de Dios, se anuncia desde el principio", dijo Ray. Si los estudiantes hubieran asistido a un espectáculo real del Observatorio Griffith en ese momento, habrían visto una presentación optimista y progresista llamada "Un viaje a la luna". La posibilidad de los viajes espaciales fue una pasión del influyente director del observatorio, el Dr. Dinsmore Alter, que tenia un cráter lunar que lleva su nombre.

La conferencia en la pelicula no es tan esperanzadora como el futuro retratado en "Un viaje a la luna", aunque la escena comienza de manera juguetona con las imágenes de Ray repicando maliciosamente con las palabras del conferencista del planetario (interpretado por lan Wolfe). Los estudiantes están escuchando la conferencia en un auditorio a oscuras, que refleja claramente la experiencia de sentarse en un cine. En el momento en que Wolfe dice: "Durante muchos días antes del fin de nuestra tierra, la gente mirará el cielo nocturno y verá una estrella, cada vez más brillante y cada vez más cercana", Dean entra en el planetario. Wolfe parece haber estado hablando de él. Wolfe hace una pausa y luego continúa: "Cuando esta estrella se acerque a nosotros, el clima cambiará". Unos minutos más tarde, cuando el conferencista menciona "Géminis los gemelos", las palabras se superponen momentáneamente con un doble plano de Jim y Platón. Es en este momento cuando Jim y Platón se hablan por primera vez en la pelicula. "¡Estaba pensando que una vez que estuviste alli, sabrás que has estado en algún lugar!" Jim le dice. Según Stewart Stern, esta linea se inspiró en su entrevista con el hijo problemático de un destacado actor rudo cuya identidad prometió no revelar.

A continuación, en la pelicula, el conferencista señala las constelaciones en el cielo falso del planetario y los estudiantes comienzan a bromear entre ellos. Cuando menciona la constelación de Cáncer, Buzz (Corey Allen) dice: "Soy un cangrejo", imitando pinzas con sus dedos, que se escabullen por Wood y agarran la nariz de Hopper. Para congraciarse con la pandilla, Jim muge cuando el conferenciante señala la constelación de Tauro el Toro. Es una broma que fracasa, lo que hace que los pandilleros se burlen de él y se refieran a él con sorna como "Moo". La escena se aleja dramáticamente de las travesuras de la escuela secundaria en el climax de la conferencia. Se escenifica una destrucción simulada del universo. Los efectos de sonido, las luces azules parpadeantes y las cuerdas disonantes (suministradas por el compositor Rosenman) simulan un mundo destruido "en una explosión de gas y fuego", despertando incluso al estudiante más aburrido. Con un sutil presagio, el asombrado, sin comprender la cara de incomprensión de Buzz se contrasta con la reacción asustada y vulnerable de Platón. Ambos morirán violentamente antes de que termine la noche. El cataclismo es seguido por las últimas palabras del conferenciante: "A través de los infinitos alcances del espacio", dice Wolfe, "los problemas del hombre parecen triviales e ingenuos en verdad. Y el Hombre, existiendo solo, parece él mismo un episodio de poca importancia".

Dado lo serio que se toman los adolescentes de la pelicula, y lo en serio que la película los toma a ellos, las lineas finales de Wolfe tienen una resonancia tremenda, nos impulsan a un plano superior y nos sorprenden con su repentino cambio a un punto de vista olimpico. Cuando los estudiantes se levantan para irse, Jim Stark se da cuenta de que Platón todavía se esconde, agachado detrás de su asiento. Dean se acerca para tocarlo. (Según el miembro del reparto Jack Grinnage, "Jimmy se fue. Lo habian excusado. La mano en la cabeza de Sal, ese soy yo"). Jim bromea: "Oye. Se acabo. El mundo se acabó". Y aferrándose a la mirada de Jim, Platón ofrece una de sus lineas de diálogo más memorables, una línea plagada de angustia, alienación y actitud adolescentes. Refiriéndose al conferenciante, Platón dice: "¿Qué sabe él sobre el hombre solo?" La escena del planetario es importante por ser la primera en la que Platón y Jim realmente se conectan. Y también establece la estructura temporal de Rebelde, la forma en que el tiempo se distorsiona y se telescópicamente.

Tener a los estudiantes mirando el cielo nocturno a media tarde, viendo el universo entero destruido en cuestión de segundos, es un escalofriante augurio de lo que está por venir, cuando Jim, Judy y Platón regresen alli solo unas horas después, para tener sus propios mundos destrozados.

Stewart Stern dice que cuando leyó el guión original de Irving Shulman, sintió que la escena del planetario carecía de "propósito dramático". Stern decidió que quería usar la escena para reflejar los "pensamientos de los personajes, todo su ser emocional, su sensación de desastre y nada y frialdad", una idea que sería tan bellamente capturado en la linea inquietante de Platón. Stern transformó lo que había sido una escena peatonal de estudiantes escuchando una conferencia aburrida en poesía existencial para la incipiente era espacial.

Solo dos años después, los rusos lanzarian el satélite Sputnik, dando inicio a la carrera espacial. No seria la última vez que Rebelde proporcionó una declaración de firma para el mundo venidero.