CAPITULO 14

 

Con dias de retraso sobre el calendario y todo el final y numerosas escenas de otras secciones de la pelicula aún por filmar, la presión sobre Ray nunca había sido tan intensa. Tenia solo dos semanas para terminar la pelicula. "Estábamos corriendo, con prudencia en el tiempo", recuerda Faye Nuell Mayo. "Jack Warner estaba gritando que iba a quitarle la cámara: era muy caótico. Cada vez que llegaba la voz, Nick se enfadaba. Hubo un periodo de un par de semanas hacia el final en el que las cosas se pusieron muy dificiles".

Mientras tanto, George Stevens, que tenía mucha más influencia en el estudio que Ray, estaba presionando para llegar a Dean lo antes posible y prepararse para Gigante. "Creo que se debe hacer todo lo posible en Rebelde sin causa para terminar con Dean lo antes posible, ya que necesitamos todos los dias que podamos obtener para la preparación de nuestra pelicula", habia escrito Stevens en abril.

Con una fecha de inicio del 3 de junio para Dean y con Rebelde aún sin terminar, Stevens se estaba poniendo ansioso. Pero con Warner y Stevens respirando en su cuello, Ray continuó concentrado en los puntos finos de la pelicula, refinando y redefiniendo la bravura final de Rebelde. Trabajaria y reelaboraria este final todo el tiempo que pudiera, casi como si algo dentro de él se negara a abandonar el proyecto. Según el guión, el final llamaban a la policia, los padres de Jim y los de Judy a descender al Observatorio Griffith, donde está escondido Platón. Jim corre hacia el edificio del planetario e intenta calmar a un angustiado Platón, que tiene un arma que ha cogido de su casa desde que fue atacado por varios pandilleros en la mansión. Jim convence a Platón de que se entregue a la policía. Pero Platón de repente se resiste y corre hacia la cúpula del planetario, donde la policia le dispara y cae en picado hasta la muerte. Ray queria agregar una imagen final a la concepción de la escena que tenia Stern. Se rodaría desde el interior de la cúpula cuando se cierra su ranura, como cortinas de escenario. Esa toma final fue filmada, pero el resto de la secuencia del techo resultó demasiado complicado y costoso. "No es posible ni práctico que un hombre se suba a la cúpula real", según un memorando del gerente de producción de Warner, Eric Stacey, quien señaló que crear una cúpula alternativa en un estudio de sonido costaría cinco mil dólares. Y tardaría una semana en construirse, una semana que no tenian. Se instó a Ray a repensar su escena final.

El productor David Weisbart queria que la pelicula terminara más rápido de todos modos; sintió que el final era flojo. Propuso cortar una escena importante entre Jim y Platón dentro del planetario antes de que dispararan a Platón, pero Ray objetó: "Perder el aislamiento momentáneo de Jim y Platón es, creo, incorrecto", le escribió a Weisbart en un memo. En la escena, Jim le habla tiernamente a Platón, tratando de persuadirlo de que abandone el planetario y se entregue. Le da a Platón su chaqueta y subrepticiamente saca las balas del arma, antes de devolvérsela. Sin esta escena, que humaniza a Platón y reafirma su amistad con Jim, las últimas imágenes de Platón serían las de un psicótico delirante y armado que ya le disparó a un chico (Crunch de Frank Mazzola) y le dispara a la policía.

El impacto emocional de su muerte no seria tan conmovedor y trágico. Es más, perder esta escena comprometería la estructura de veinticuatro horas de la historia, que Ray consideró crucial. Ray quería que le dispararan a Platón justo cuando sale el sol en un nuevo día, pero si la escena de transición entre Jim y Platón se perdió, el cambio abrupto de la oscuridad de la noche hasta el amanecer sería demasiado discordante. Si se borraran las escenas dentro del planetario, Platón tendría que morir de noche. "Es muy importante para nosotros terminar la pelicula con el comienzo de un nuevo dia", escribió Ray a Weisbart. "Realmente creo que nuestra historia está en peligro si la interpretamos como una secuencia nocturna".

A pesar de la escasez de tiempo, Ray decidió filmar el final a su manera. El equipo regresó al Observatorio Griffith el 16 de mayo y pasó cinco días elaborando el final original de la pelicula, con Platón muriendo en el techo del planetario, aunque no filmaron muchas tomas criticas, incluido Platón cayendo de la cúpula. Todo el mundo estaba exhausto y empezaban a notarse tensiones. Wood tropezó y cayó mientras filmaban la escena en la que subia corriendo los escalones del planetario y tuvo que ser tratada por cortes y magulladuras. Dean culpó al cansancio de todas las horas que pasó filmando a Rebelde esa semana por su llegada tardia tras un almuerzo de prensa el 18 de mayo para publicitar Gigante.

Cuando Dean finalmente apareció sin afeitar y vestido descuidadamente, se negó a quitarse las gafas de sol para fotógrafos porque decía que tenia ojeras. Pasó el almuerzo encorvado en su silla con los codos en la mesa luciendo aburrido. Stevens estaba furioso por su comportamiento y Dean se vio obligado a disculparse.

El 23 de mayo, cuando solo quedaban tres días más de rodaje en el calendario, Ray le pidió a Weisbart y al editor William Ziegler que reunieran el metraje final que ya había filmado, que admitió que estaba incompleto. "Les adverti sobre la secuencia en la parte superior del techo, que la filmaria solo para obtener una ubicación parcial de las personas en caso de que quisiéramos completarla en el escenario", le escribió a Weisbart. Es posible que esperara que una vez que vieran la escena montada en el estudio, le dieran el tiempo y el dinero que necesitaba para terminar la película a su manera.

Mientras Weisbart y Ziegler ensamblaban el metraje de la secuencia final, Ray pasó el dia filmando escenas que podrían lograrse en el estudio. Una escena fue filmada en un set de Warner aún en pie conocido como Court House, que se usó en Los viajes de Sullivan (1941) y como biblioteca en la versión original de 1962 de Vivir de ilusión. Fue una escena relativamente menor: Crunch, creyendo que Jim los delataría a la policía, lo confronta brevemente en los escalones de la estación de policia, pero resultó ser dificil. Dean parecía molesto y distraído. En un momento, escupió ruidosamente en el suelo. "Todos se detuvieron y Nick Ray se quedó alli, todo estaba en silencio y este pobre hombrecito entró con una escoba, la barrió y salió", recuerda Beverly Long. "Creo que Nick se disgustaría mucho de que él hiciera cosas asi". Finalmente, Ray se acercó a Frank Mazzola y le pidió que averiguara qué le pasaba a su estrella. Resultó que el problema de Dean era el mismo Mazzola. "Sabes, Frank, tengo la pelicula completa", le dijo Dean. "Esta es una secuencia importante para ti. Tienes que prestar atención a dónde estás".

"Desapareci en muchas tomas porque estaba de espaldas a la cámara porque no quería mirar a Corey", dice Mazzola, refiriéndose a su disputa en curso con Corey Allen. Dean procedió a darle a Mazzola una lección sobre cómo interpretar para la cámara. "Estoy bajando los escalones y tú te mueves de esta manera para que la cámara vea tu oreja y mi cara", le dijo Dean. "Al menos colócate para que tengamos un perfil". "En ese momento, si miras la pelicula, mi actuación sube un poco", dice Mazzola. "Es como si me hubiera rociado un poco de su polvo".

Ray también filmó la toma de proceso de los padres de Jim conduciendo al planetario con Ray Framek ese día. Ann Doran había estado regañando a Ray sobre la inclusión de algo que suavizaria su carácter durante todo el rodaje. "¡Luché como una loca!" dijo Doran. "Encontré este discurso en el periódico y dije: 'Aqui hay algo que muestra qué tipo de mujer es. ¿No puedes poner esto en algún lugar? "Cada vez que lo veia, le decía" ¿Qué pasa con ese discurso? Seguramente, puedes usar ese discurso". Finalmente, Ray cedió. En la escena, Doran mira directamente a la cámara y, en el momento más trillado de Rebelde, afirma portentosamente: "No lo entiendo. Luchas por tus hijos. Lees sobre cosas como esta que le pasan a otras familias, pero nunca imaginas que le podria pasar a la tuya". Stewart Stern encontró estas lineas condescendientes e "increiblemente ofensivas".

A Stern también le molestaría descubrir que una confrontación crucial entre Jim y su padre había sido eliminada del final. En la escena, como lo escribió Stern, el padre de Jim intenta detener a su hijo antes de que entre al planetario, por temor a que la policia le dispare. Pero después de que Jim explica que Platón necesita su ayuda, el Sr. Stark lo deja ir a regañadientes e incluso detiene al oficial de policia Framek cuando intenta impedir que Jim corra hacia el planetario. Stern dice que esta escena estaba destinada a mostrar "el crecimiento del padre. Viendo su conflicto. Aquí está sacrificando a su hijo, sabiendo que el hijo necesita este momento para actualizar todo lo que el padre siempre ha predicado pero ha tenido miedo de hacerlo él mismo". Sin esta escena, la repentina transformación del padre al final de la película parece artificial, un intento poco entusiasta de cierre, pero se pasa fácilmente por alto ya que nuestras emociones se quedan con la tragedia de Platón.

Mientras tanto, Weisbart y Ziegler habían reunido rápidamente el metraje que Ray tomó de la muerte de Platón, y estaba claro que el final no iba a funcionar como Ray lo concibió. Así que al dia siguiente, 24 de mayo, se vio obligado a regresar al Observatorio Griffith para volver a filmar la escena, filmando de noche, y sin Platón subiendo a la cúpula. Ray tuvo que aceptar el hecho de que dispararian a Platón en los escalones del observatorio.

"Tengo las balas!"

Al regresar al Observatorio Griffith una vez más, James Dean estaba desenfocado y combativo. Se enfrentaba a una abrumadora avalancha de emociones contradictorias. Él estaba en su última ubicación para una pelicula que estaba muy cerca de su corazón. La semana siguiente comenzaria a rodar Gigante, que pensó que seria la pelicula más importante de su carrera hasta el momento, y prácticamente tenía tiempo para prepararse. También tuvo que lidiar con la distracción de su estatus de celebridad.

Durante la realización de Rebelde, el correo de los fans de Dean había aumentado de 400 cartas por semana a 1200 cartas por semana. Tantos fanáticos se habían presentado en el set del Observatorio Griffith esa noche, que tuvieron que instalarse barricadas para mantenerlos alejados. En un momento, Dean se acercó a la multitud y firmó autógrafos durante veinte minutos. Dean disfrutó de la primera oleada de éxito después de la apertura de Al este del Edén, pero con el tiempo la presión habia comenzado a afectarlo. Se estaba volviendo cada vez más hostil a la prensa, que comenzaría a contraatacar en articulos con titulos tan francamente provocativos como "¿Genio o idiota?"

"Quizás la publicidad sea importante", dijo Dean. "Pero no puedo hacerlo, no puedo hacerlo. Muchos chicos me han dicho cómo funciona. Los periódicos te dan una gran acumulación. Algo pasa, y te derriban. Quien los necesita. Lo que cuenta para el artista es la interpretación, no la publicidad. Los chicos que no me conocen, ya me han tipificado como un bicho raro". Como comentaria un periodista, Dean era "muy astuto o muy honesto". Nick Adams recordó un incidente con Dean en la comisaría de Warner. "Vio su foto en la pared con todas las estrellas del estudio; lo rompió, murmurando: "¿Qué quieren hacer? Matar el apetito de todos".

Durante las últimas semanas de la película, Dean, cada vez más angustiado, le preguntó a Ray el nombre de su psiquiatra. Pero aunque Ray solia estar feliz de mantener a Dean unido a él, especialmente desde que los dos habían comenzado a discutir seriamente la formación de una productora independiente, se negó a dar a Dean su nombre de analista, al menos no directamente. "Te daré los nombres de cuatro o cinco de los más reputados del sur de California y tú eliges el tuyo", dijo Ray. Siguiendo sus propios instintos, Dean eligió al mismo analista que Ray.

Las crecientes demandas de Dean le dificultaban concentrarse en su trabajo en el planetario. "Hoy mi aparato emocional está, no sé, está enchufado o algo asi", le dijo Dean a Shirley Thomas, una reportera de radio que estaba en el set mientras rodaban las escenas finales. "Estoy empujando y bombeando pasión. No me resulta fácil". Él ya estaba preocupado por "volver a los valores que lo hicieron famoso o exitoso" y los "trucos" de los actores, le dijo. Sin embargo, cuanto más se cuestionaba Dean, más se frustraba Ray con él.

La linea más importante de Dean en el final de la pelicula ocurre justo después de que disparan a Platón. En un punto álgido de desesperación, Jim Stark grita: "Recibi las balas", lo que indica que había retirado las balas del arma de Platón y que la policía no necesitaba dispararle. Lew Bracker, amigo de Dean, que estaba de visita en el set, recuerda que Dean tuvo problemas con esa linea de diálogo, que originalmente había sido sugerida por Clifford Odets. "Jimmy no pudo conseguirlo de la manera que quería", recuerda Bracker, "y creo que estaba en conflicto con el director".

Dean y Ray discutieron en privado la escena como lo habian hecho tantas veces antes. Entonces, Dean se fue solo. "Creo que Nick queria más emoción y Jimmy buscaba más angustia y futilidad", explica Bracker.

Chuck Hicks, quien interpretó al conductor de la ambulancia enviado para retirar el cuerpo de Platón, recuerda que Dean probó la linea de varias maneras, deteniéndose y pidiendo hacerlo de nuevo. "A veces salia realmente asustado y otras veces se quedaba parado y decia: 'No, no, no, no", recuerda Hicks. Finalmente, Dean acertó, y la línea se convirtió en el último gran estallido de Rebelde: un cri de coeur lanzado contra la autoridad y el orden social imperante. Durante las escenas que Dean representó sobre el cuerpo de Platón, demostró su más profunda empatia y sus instintos más desnudos. Con el cuerpo de Platón estirado sobre el cemento duro y frío, Dean se arrastra como un animal herido, tirando de los brazos como si tuviera las piernas paralizadas, como si le hubieran disparado. Endereza la pierna derecha de Platón y mira los calcetines rojo y azul y comienza a reir, y luego se derrumba en lágrimas. "Queria hacer esa escena una y otra vez", recordó Sal Mineo, "y cada vez que lo hacíamos, él me colocaba en el tipo de reposo que funcionaria mejor para él para que la emoción fluyera", recuerda Mineo. "Fue muy conmovedor para mi, porque él estaba muy conmovido".

Dean quedó tan atrapado en la angustia del momento que, una vez más, se extendió a la vida real. Comenzó a actuar como si el propio Mineo fuera el que estaba a punto de morir. "Él era muy protector", dijo Mineo, "y durante todo el día nunca me perdió de vista. Siempre estuvo ahi".

"En la escena de la muerte de Platón entendi lo que significaba ser amado", dijo Mineo. "Esta fue la oportunidad para mi de sentir cómo sería para alguien cercano, alguien a quien idolatraba, estar llorando por mi. Fue una oportunidad para experimentar qué tipo de dolor seria ese: cómo seria, cómo sonaría, qué estaría pensando". Mineo más tarde llegaría a creer que fueron estos mismos sentimientos de amor los que condenaron a muerte a Platón. "[Jim] estaba loco por Natalie y por mi, pero tuve que ser empujado fuera del camino", dijo Mineo.

En su libro histórico The Celluloid Closet, el autor Vito Russo estuvo de acuerdo con Mineo. "La explosión de sentimientos reprimidos sobre este tipo de vínculo emocional mata a Platón y Buzz, aunque Jim queda a salvo en los brazos de Natalie Wood", escribió Russo. "La homosexualidad se considera 'normal' hasta el final de la adolescencia; después de eso, se detiene el desarrollo". Pero si bien puede haber cierta validez en este análisis, se tambalea ante el poder emocional de Rebelde. El cineasta Eric Rohmer escribió que si bien la película puede brindarle al psicoanalista mucho que escudriñar, "ciertamente no podrá apreciar cuánto sentimos nosotros, el público..." La muerte de Platón le da a la pelicula la catarsis emocional que requiere su estructura. Se juega enteramente como una tragedia, sin un sentido persistente de merecimiento moral. Si existe alguna culpa, recae en la estructura autoritaria que rodea a estos chicos. De hecho, el estudio dudaba de que Platón muriera. Weisbart le ordenó a Ray que filmara una versión alternativa del final en el que Platón vive. En sus notas a Ray sobre el guión, Steve Trilling parecia menos preocupado por matar al personaje gay, como creian criticos como Russo, que por presentar a Jim como un héroe. "Jim tiene que hacer algo para resolver la historia", escribió. Comparando a Jim con el personaje de Marlon Brando en La ley del silencio, Trilling continuó, "Brando tomó una posición". Trilling también propuso que Jim fuera herido por la policía (lo cual ocurrió en la conclusión de la versión del guión de Shulman). Sorprendentemente, Stewart Stern dice que originalmente queria que murieran tanto Jim como Platón. "El padre se acerca a Jim y le dice: Tenía muchas ganas de hablarte'. Y Jim dice: 'Estabamos ocupados', mientras se acerca a Platón, 'estamos ocupados... muy ocupados, muriendo".

El estudio dijo que pensaban eso sería un poco deprimente". Si bien puede ser cierto que tanto Buzz como Platón mueren después de mostrar afecto por Jim, el hecho de que Jim les devuelva el afecto contradice la noción de que la pelicula está tratando de imponer algún sentido de "normalidad" a la historia. Como señalaría Ray años después, "Le dispararon al tipo equivocado. Dean es el peligroso".

Dean siguió más inquieto e imprudente de lo habitual esas últimas noches en el Observatorio Griffith. Una vez que terminó de rodar las escenas nocturnas en el planetario, según la actriz Marietta Canty, "Jimmy se subía a su auto deportivo, ponía el pie en el pedal hasta el suelo y baja la colina a toda velocidad. Todos se quedarian alli con la boca abierta; Quiero decir, pensamos que el chico se iba a suicidar en ese mismo momento".

Canty, que interpretó a la niñera de Platón, estuvo presente para rodar sus últimas escenas de la pelicula. Por breves que fueran, Canty ofrecería una actuación profundamente conmovedora. Ray le dio a Canty todo el tiempo en pantalla que permitiera la historia en este punto culminante de la pelicula. Chuck Hicks dice que Ray le quitó su única linea como conductor de la ambulancia para poner más énfasis en Canty. A lo largo de la escena, Ray muestra más primeros planos de Canty de los que podría haber hecho otro director, considerando el tamaño de su papel. Según el guión, el personaje de Canty, ama de llaves, niñera y madre sustituta de Platón, también se dirige al observatorio esa noche. Cuando disparan a Platón, es la mirada angustiada de Canty y el grito desgarrador de "¡John!" (Nombre real de Platón) que puntúa el momento y nos recuerda el importante papel que ella jugó en su vida.

Cuando las estrellas de la pelicula se juntan alrededor del cuerpo de Platón, Canty se agacha a la mano izquierda de Dean mientras se quita un medallón que lleva puesto y se lo pone alrededor del cuello de Platón, diciendo: "Este pobre bebé no tiene a nadie. Simplemente a nadie". Finalmente, al final de la secuencia del planetario, cuando todos se van, ella obtiene el último primer plano de la película, su penúltima toma, su rostro lleno de lágrimas reprime la emoción mientras la sirena de la ambulancia suena de fondo. Es un momento apasionante, que confirma el estatus de la niñera como forastera y cierra la pelicula con una poderosa mirada de desesperación. Lamentablemente, estas son las últimas tomas de Canty que se filmarían en Hollywood. Canty pudo haber sido el foco de la penúltima toma de la película, pero Ray estaba reservando la toma final para nada menos que un participante en Rebelde, él mismo. Incluso antes de que comenzara el rodaje, Ray habia expresado la necesidad de aparecer en su propia pelicula, pero no a la manera del más famoso de los directores propensos a los cameos, Alfred Hitchcock, Hitchcock aparecia en sus peliculas como un guiño a la audiencia. Pero la aparición de Ray en la pelicula no pretendía ser una broma privada. Equivale a la firma de un artista, grabada directamente en el celuloide. Cuando Ray le dijo a Stewart Stern lo que planeaba hacer, Stern se horrorizó. "Pensé que era completamente de mal gusto", dice. Ray divulgó su idea por primera vez cuando los dos visitaron el planetario para rodar las escenas ambientadas alli. "Realmente no puedo decir que lo culpe porque todo habia sido su sueño", dice Stern. "Estaba realmente orgulloso de lo que había hecho, con razón, Quería una llamada al reconocimiento". Pero Stern también sintió que aparecer en la película era la forma que tenía Ray de hacerse con el crédito total. "Ojalá no lo hubiera hecho", dice Stern. "Creo que tuvo algo que ver con la propiedad. Es como si fuera una producción de Nick Ray sin darle crédito a nadie y senti que él estaba apostando su derecho a toda la operación. Fue un ego hambriento imperdonable".

Los sentimientos encontrados de Stern son especialmente comprensibles considerando lo que estaba sucediendo entre ellos durante el tiempo que Ray estaba filmando estas escenas finales. Solo unos días antes, Stern descubrió que Ray queria atribuirse el mérito exclusivo de la historia de Rebelde, a pesar de que Stern había inventado gran parte de la trama. Quería darle crédito a Irving Shulman por adaptar la historia y crédito a Stern solo por escribir el guión. Ray afirmó que se merecía el mérito exclusivo de la historia porque la trama se basó en su tratamiento, que Stern no vería hasta décadas después.

Cuando Stern se enfrentó a Ray, preguntándole qué aspectos de la historia estaban en su tratamiento, Stern dice que Ray le dijo que originalmente tenia la idea de establecer toda la acción en un día y terminar en el planetario, que, de hecho, no es en el tratamiento original de Ray, aunque Stern no lo sabía en ese momento. Stern dice que le preguntó a Ray "por qué estaba tan conmocionado, sorprendido y complacido" cuando a Stern se le ocurrió la idea de la estructura de veinticuatro horas y Ray le dijo: "Me alegré de que te dieras cuenta de lo que finalmente tenía en mi mente." Stern se sintió herido, traicionado y enojado por la prisa de Ray por el crédito, y causó una ruptura en su relación que nunca sanaria. Los dos nunca volverían a trabajar juntos después de Rebelde.

Incluso con el crédito de la historia, Ray sintió la necesidad de poner su imprimatur en la pantalla, a través de su presencia fisica. Después de filmar toda la noche, y de alarmar tanto a los residentes locales con luces de arco que las centralitas de emergencia se atascaron con personas que llamaban creyendo que Griffith Park se había incendiado, Ray filmó lo que sería el plano final de la pelicula. Eran las 6:55 de la mañana del 25 de mayo. Aunque Ray había perdido la batalla con Warner con respecto a la muerte de Platón al amanecer, la última toma de la pelicula tiene lugar cuando sale el sol, lo que le da a la pelicula la sensación de cierre aristotélico, que el director había buscado. Mientras el boom de la cámara sube y baja desde los terrenos del planetario, la familia Stark se aleja en un coche de policia. Un hombre con un largo abrigo gris que lleva un maletin pasa caminando, mirando distraidamente los autos mientras se alejan. Sin darse cuenta del drama trágico que acaba de desarrollarse, es una metáfora visual de la indiferencia del universo. Una figura solitaria, el hombre asciende los escalones del planetario, que marca el comienzo de un nuevo día. Ese hombre es en realidad el mismo Ray: "esperando". como escribiria el cineasta Mark Rappaport, "el próximo autobús lleno de nuevos adolescentes". 

Los últimos días

La noche en el observatorio fue seguida por dos últimos dias de rodaje en el lote del estudio. Ray estaba casi fuera de tiempo. Sin embargo, se dejó para filmar una gran cantidad de cabos sueltos y tomas conectadas. Ray y su elenco se apresuraron a hacer todo. Es como si estuvieran reproduciendo toda la pelicula en dos dias frenéticos. El equipo había reunido treinta sets parciales en las etapas 5 y 7. El elenco corrió rápidamente de un montaje a otro. Cambiarían de la Etapa 5 para un primer plano de la escena de amor de la mansión a la gigantesca Etapa 7 para obtener más recogidas de la carrera de gallinas. Filmaron tomas de proceso de Jim y Buzz dentro de sus autos y en una maqueta en los escalones del planetario, incluso filmaron ocho tomas más de la problemática escena en la que Dean grita: "¡Tengo las balas!" Cuando la pelicula comenzó a terminar, Lew Bracker, quien visitó a Dean en el set esa semana, detectó una sensación de desesperación entre algunos de los miembros del elenco, y no solo por todo el trabajo que estaban realizando. "Hubo una interacción interesante entre los actores jóvenes", dice. "Todo el mundo sabia que Jimmy iba a ser una superestrella. Había una competencia tremenda para ser amigo de Jimmy entre ese grupo joven, compitiendo por la primera posición. Podrías cortar los celos con un cuchillo". Pero también había una sensación de pérdida porque esta experiencia estaba llegando a su fin. "Todos estaban un poco tristes porque todo había terminado", dijo el asistente de Ray, Roger Donoghue.

Durante unos meses, desde las audiciones poco ortodoxas de la pelicula, Ray y su elenco se habian vuelto increiblemente cercanos, casi tribales en su conexión. Ninguno de ellos volvería a tener una experiencia como Rebelde.

Para cuando terminó la pelicula, incluso los actores que interpretaron a los padres habían caido bajo el hechizo de la pelicula y de Dean. Jim Backus llegó a apreciar las habilidades de actuación de Dean, y los dos formaron un vinculo con su duelo Sr. Magoos. Y mientras Dean y Ann Doran se habían "enfrentado", como ella dijo, su relación se hizo sorprendentemente cercana hacia el final de la producción. Dean visitaba su casa en horas impares para repasar escenas. "Le gustaba ensayar en cualquier momento: la una, las dos o las tres de la mañana", dijo Doran. "Bebia galones de café e incluso fumaba marihuana hasta que le dije que me estaba enfermando. Aunque soy una gran conversadora, escuché mucho. Amplió mi vida". Una noche, incluso apareció en su casa gritando: "Mamá! ¡Es tu hijo!"

Ray pasó gran parte del último dia de producción filmando una escena importante de Judy y Jim hablando en un callejón después de la carrera de gallinas. Pero durante estos últimos momentos frenéticos, incluso el equipo de cámara de Ray parecia estar agotado. Una cámara defectuosa arruinó algunas imágenes y el sonido se agotó en medio de otra toma. Luego, después de correr para filmar más inserciones para las escenas de la carrera de gallinas y el planetario, Ray se dio cuenta de que aún necesitaba un primer plano de la escena de amor de Jim y Judy en la mansión. Pero ya eran las 10 p.m. y Wood tuvo que irse. La madre de Wood intervino y le pagó a la persona que estaba cuidando el horario de su hija esa noche. Le entregó al perro guardián un sobre lleno de dinero en efectivo y dijo: "Natalie ya tiene sus estudios, ¿no es así?". Ray tomó su primer plano y, después de volver a filmar algunas de las escenas del callejón que se habian arruinado anteriormente, finalmente terminó.

Rebelde concluyó a las 2:45 a.m. de la mañana del 27 de mayo, once días más de lo previsto. De repente, todo terminó y nadie sabía exactamente qué hacer. Nadie quería irse a casa.

En otras sesiones, Wood estableció la tradición de hacer que los compañeros del reparto firmen su chaqueta de gamuza. Pero durante estos últimos momentos en el set, Dean tomó espontáneamente una de sus chaquetas rojas y se la puso sobre los hombros de Wood. Luego, lo autografió. Era como si finalmente la hubiera convertido en miembro de su club.

"Realmente no queriamos admitir que todo habia terminado", dijo Ray. "Dije: 'Vamos. No tenemos nada más que hacer aquí". Por muy agotadoras que hayan sido las últimas dos semanas para él, luchar con Weisbart y Warner por los distintos finales, correr para terminar los últimos rodajes antes de que se acabe el tiempo, incluso Ray queria prolongar este momento de salida. Sugirió que todos fueran al lugar de reunión favorito de Dean, Googie's. Ray, Wood, Dennis Hopper y los ayudantes de Ray, Perry Lopez y Roger Donoghue, se apilaron en el Cadillac de Ray, y Dean se subió a su motocicleta. Subieron por el paso de Cahuenga hacia Sunset Boulevard. Cuando estaban a pocas cuadras de Googie's, Ray se maravilló cuando Dean echó las piernas hacia atrás sobre la parte trasera de su motocicleta y extendió los brazos "como un ángel volador".

"¡Ese debería ser el final de la película!" Ray exclamó.