Mientras Ray estaba lidiando con la creciente reputación y el ego de una estrella, tuvo que lidiar con la inseguridad y la timidez de otra estrella. Ray se había arriesgado por Natalie Wood, trabajando horas extras para convencer al estudio de que podia manejar la parte exigente de Judy. Si bien sus primeras escenas en el Observatorio Griffith solo la requerian para funcionar como un miembro creible del conjunto, Wood tenía un momento decisivo, una escena importante que sentaria las bases emocionales para el personaje de Judy. -Y concéntrado en ella sola. Se programó una gran escena que le produjo ansiedad para el primer dia de filmación de la ambiciosa secuencia de la estación de policia, ya que el elenco y el equipo pasaron de filmar en el lugar a los estudios de sonido de Warner Studios.
La escena de la comiseria de policía se abordó inicialmente del 5 al 9 de abril entre las nuevas tomas en blanco y negro y en color de la secuencia del observatorio. En la película terminada, serviria como pieza inicial, inmediatamente después de los créditos.
Desde el comienzo de la película, Ray queria que el público supiera que Rebelde no era una pelicula cualquiera. La secuencia de diecisiete minutos es una declaración de sus ambiciones. Pintaria retratos psicológicos entrecruzados y muy cargados de sus tres protagonistas, todos los cuales han sido detenidos por la policia, y lo haría de una manera particularmente intrincada y cinematográfica. Recurriendo a su experiencia temprana en arquitectura y su agudo sentido de cómo el espacio interior afecta la acción, Ray hizo que el director de arte Malcolm Bert construyera un escenario laberintico para la comisaría. Su construcción permitió vislumbrar a los tres miembros principales del reparto de la película a través de mamparas de vidrio simultáneamente, aunque se sentaron en diferentes cubiculos, vinculando visualmente a Jim, Judy y Platón, quienes, al comienzo de la pelicula, son extraños entre si, mientras al mismo tiempo enfatizando su aislamiento.
Como gran parte de la pelicula, el set en si fue un ejemplo del tipo particular de realismo de Ray. Ray había concebido este diseño durante el periodo de investigación intensiva de la pelicula, cuando él y Stewart Stern visitaron el Juvenile Hall de Los Ángeles.
"Recuerdo, en el Juvenile Hall, habia una habitación grande con un pasillo que iba por el centro y estas oficinas de vidrio a ambos lados", dice Stern. "Desde el principio, Nick quiso aprovechar eso". El set incluso contenia un techo, que se sumaba al realismo y le permitia a Ray sortear algunas de las dificultades que presentaba el formato de CinemaScope. La secuencia de la comisaria representa el primero de una serie de experimentos exitosos que surgieron de la inexperiencia y frustración de Ray y del director de fotografia Ernest Haller con el CinemaScope. Se negaron a rodar la pelicula en planos maestros largos y directos, como hacían muchos directores cuando usaban CinemaScope, como si el público estuviera mirando pasivamente una obra desde un asiento de teatro. Decidieron emplear ángulos agudos, cortes rápidos y primeros planos, rompiendo todas las reglas expuestas en un panfleto de 1955 titulado Técnicas fotográficas de las imágenes de CinemaScope, publicado por Twentieth Century Fox.
Se creia que los primeros planos serían demasiado atemorizantes para el público cuando se ampliaran a proporciones de pantalla ancha. El panfleto recomendaba prescindir por completo de los primeros planos, llamándolos ridiculamente "una reliquia de la era muda... necesaria en esos días para mostrar la expresión facial, porque la pantalla era pequeña y no había diálogo para transmitir de qué se trataba la escena".
El panfleto también recomendó un "minimo de cortes" porque el "área amplia de la pantalla.... requiere un nuevo ajuste de los ojos cada vez que se cambia la escena". Ray y Haller ignoraron todos estos consejos, que no hicieron que rodar fuera más fácil.
Ray habia trazado una serie de movimientos de cámara complejos que requerian un posicionamiento preciso de los actores mientras el camarógrafo recorría la estación de policía. Pero Haller todavía no estaba seguro de cómo mantener a todos los actores enfocados y encuadrados. Y el conjunto de la comisaría era dificil de navegar. Era mucho más pequeño de lo que parece en la pelicula.
"Usaron una lente de enfoque profundo para que pareciera más grande", dice Steffi Sidney, quien observaba desde el margen. Aunque el CinemaScope era nuevo para él, y a pesar de todas las limitaciones técnicas y espaciales, Haller logró filmar una secuencia brillantemente fluida. El diálogo se desarrolló a partir de las observaciones de Ray y Stern de las entrevistas policiales. La audiencia aprende sobre la disfuncional vida hogareña de los protagonistas en rápidos e incisivos florecimientos dramáticos.
Conocemos Jim, que ha sido arrestado por ebriedad, y su familia: su padre ineficaz (Jim Backus), su madre duramente critica (Ann Doran) y su abuela condescendiente (Virginia Brissac).
Nos encontramos con Platón, que ha sido detenido por disparar a una camada de cachorros, acompañado por su ama de llaves / niñera negra (Marietta Canty) en lugar de sus padres, quienes, en efecto, lo han abandonado.
Y conocemos a Judy, que ha sido detenida por vagar por las calles a altas horas de la noche, buscando el cariño que le niega su padre (William Hopper). El día en que se filmó la escena crucial de Natalie Wood, pasó la mañana preparándose nerviosamente. En la escena, Judy experimenta un colapso emocional mientras es entrevistada por Ray Framek, un policia paterno interpretado por Ed Platt, quien más tarde ganaría fama como el Jefe en la comedia Superagente 86, de la década de 1960. (Según Stern, es solo una coincidencia que Ray Framek, uno de los pocos adultos comprensivos de la pelicula, comparta el nombre con el director, aunque Nicholas Ray aparentemente no se opuso).
La entrevista de Wood con Framek estaba programada para filmarse correctamente. después de la toma de apertura de la escena del recinto, cuando un borracho Jim Stark es arrastrado a la estación por agentes de policía. Ver a Dean actuar agravó el nerviosismo de Wood sobre su próxima escena. Su capacidad para transformar incluso una escena rutinaria en algo asombroso, como el momento en que un oficial de policía lo cachea e improvisa una risita cosquillosa, la hizo preguntarse si realmente estaba a la altura de la tarea que tenía por delante. "Estaba muerta de miedo, porque sentía que James Dean podia actuar en circulos a su alrededor", dijo su amiga Jackie Perry. Pero lo que inquietaba especialmente a Wood era el hecho de que su escena requeria que llorara. Las escenas de llanto habían sido especialmente traumáticas para ella desde sus primeros días como actriz infantil, cuando su madre recurría a métodos crueles para que sus lágrimas fluyeran en el momento justo.
Para producir las lágrimas de Natalie en la prueba de pantalla de su primera pelicula importante, Mañana es vivir (1946), su madre le arrancó las alas a una mariposa viva frente a ella. Los directores estaban asombrados por la asombrosa habilidad de la niña para llorar en el momento justo, sin darse cuenta de lo que sufrió para lograr esta hazaña.
"Siempre que hacia una pelicula, siempre contaba las escenas de llanto", dijo Wood años después. Según el director Henry Jaglom, quien se convirtió en un amigo cercano (y amante) de Wood en la década de 1960, "Desde que era una actriz de siete años en Mañana es vivir, había estado suplicando amor. Ellos constantemente le pedían que llorara, la elogiaban y la admiraban cuando lo hacía, se daba cuenta de que si podía llorar auténticamente, todos la adoraban y pronto estableció una conexión entre el amor y el dolor".
Esta vez, la conexión sería aún más aguda. Tuvo que fabricar lágrimas por su cuenta, sin la insistencia de su madre, y por un hombre que era tanto su director como su amante. A medida que aumentaba la ansiedad de Wood por su escena, los ambiciosos planes de Ray para la mañana ya estaban causando dificultades y retrasos. Ray queria presentar a Jim con una maniobra de cámara extremadamente complicada que consistia en una plataforma rodante y una bandeja que también mostraria el escenario, pero tomó toda la mañana para filmarlo. "Natalie acababa de prepararse para la escena del llanto, y luego hicieron una pausa para almorzar", recuerda Jackie Perry, quien estaba en el set ese día. "Ella quería continuar y Nick dijo: "No lo hagamos".
Cuando la tripulación hizo una pausa para almorzar, Wood se puso histérica y tuvo una rabieta que fue tan terrible que su tutor, Tom Hennesy, tuvo que levantarla y cargarla pateando y gritando a su camerino.
Para cuando la tripulación había almorzado y Ray había rodado otro ángulo de cómo llevaban a Dean a la comisaría, ya eran las cuatro de la tarde. Debido a las leyes de trabajo infantil, que regulaban cuántas horas podia trabajar Wood cada día, solo tenia una hora y media para hacer la escena correcta. Pero Wood se había puesto tan frenética en ese momento que no estaba segura de poder hacer la escena en absoluto.
Beverly Long la encontró acurrucada en el baño. "¡No puedo hacerlo! ¡No puedo hacerlo! Sé que Nick quiere que lo haga, pero no puedo hacerlo", gritó Wood. "Natalie, lo estás haciendo ahora", dijo Long. "No lo desperdicies. Simplemente entra alli y déjate ir".
Cuando vemos a Judy por primera vez en esta escena, deja una impresión visual audaz. La actriz está literalmente hasta el cuello vestida de rojo, vestida con un vestido escarlata y un abrigo que parece demasiado grande, con un lazo carmesi atado a la garganta y la boca delineada de manera chillona con un lápiz labial rojo densamente aplicado. Judy se ha diseñado a si misma como una Jezabel adolescente, con un atuendo demasiado viejo para su edad.
El inspector de policia Framek le pregunta a Judy por qué estaba "deambulando a la una de la mañana". (En un primer borrador del guión, se suponía que Judy estaba hablando con un marinero cuando la policia la detuvo, pero los censores rechazaron la implicación de que fue arrestada por solicitar compañía). Cuando Framek pregunta por su padre, Judy dice que la llamó "sucia vagabunda!" y luego estalla en lágrimas. Para asegurarse de que esas lágrimas fluyeran, Wood empleó un truco. Llevaba un pequeño anillo hecho con una taza que llenó con Vicks. Disimuladamente, se frotó un poco los ojos, irritándolos hasta que empezaron a lagrimear. Pero después de filmar la escena varias veces, Ray se sintió insatisfecho. No solo queria lágrimas. Queria que Wood sintiera el dolor de Judy. Desesperado por terminar la escena antes de que se agotara el tiempo, finalmente recurrió a tácticas manipuladoras que no eran caracteristicas para él. El director, por general de voz suave, comenzó a regañarla. Según Frank Mazzola, Ray la acusó de ser una mala actriz y se preguntó en voz alta: "¿Cómo la contraté?". Rayos "Simplemente la destrozó y empezó a llorar. Y luego dijo: "Está bien, vamos".
Después de siete tomas, Wood finalmente estuvo a la altura de la ocasión. Pero no fue un gran avance. Su actuación es melodramática, forzada. No parece segura ante la cámara. Parece estar chocando contra los límites de sus propias habilidades. Sin embargo, en muchos sentidos, eso funciona para su personaje. Wood parece sinceramente conmovida, y combinado con su disfraz triste e inapropiado, suscita una tremenda simpatia, un impulso protector, inclinado hacia la piedad. No dio un salto monumental como actriz, eso vendría más tarde en la producción. Aún así, nos une a Judy. El departamento de publicidad de Warner se jactaría más tarde de que Wood igualó un récord en pantalla: sus cinco minutos prolongados de llanto "igualaron la marca establecida por Bette Davis en 1948 en la pelicula Warner, El hombre prohibido".
El Sr. y la Sra. Stark
Hasta este punto, el enfoque de Ray había estado en lograr que su elenco joven se uniera como una familia, con Ray como el padre generalmente permisivo. Pero cuando comenzó la segunda semana de rodaje, el mundo insular que Ray creó con los chicos, se complicaria con la llegada de actores que interpretaban a los adultos de la película. Estos actores habian pasado poco tiempo con Ray y, aunque todos poseían largos curriculums en Hollywood, ninguno de ellos habia experimentado nunca algo como la atmósfera de improvisación y anarquía limite que reinaba en el plató de Rebelde.
Al igual que con muchos otros aspectos de Rebelde, el choque generacional representado en la pantalla fue paralelo al exterior. La actriz Ann Doran fue quizás la menos preparada de todos los principales actores adultos para lo que estaba por venir. Una experimentada profesional de Hollywood que hizo su debut en la versión muda de Robin Hood de 1922 cuando contaba con cuatro años, Doran fue llamada literalmente en el último momento para interpretar a la madre de James Dean después de la repentina partida de Marsha Hunt.
A las seis de la mañana del primer dia de rodaje de las escenas de la comisaría policial, una llamada telefónica de su agente la despertó repentinamente, quien le dijo que se presentara de inmediato en Warner Studios. No tenía idea de qué papel iba a interpretar o de qué trataba la película. Todo lo que sabia era que iba a aparecer en una pelicula dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por James Dean. Doran no sabía quién era Ray, pero había oido hablar de Dean. Su madre, Rose Allen, que también era actriz, tuvo un pequeño papel en Al este del Edén. Ella "se entusiasmó" con Dean y le dijo a Doran: "Es un chico gracioso, ¡pero por Dios, puede actuar!"
Aunque Doran nunca había conocido a Ray o Dean, había algunos rostros familiares en el elenco. Jim Backus, quien tenia el papel de su esposo, también había interpretado a su esposo en varias peliculas anteriores, incluida The Rose Bowl Story (1952), en la que Natalie Wood interpretó a su hija. Poco después de que Doran llegara al set, Backus pasó por su camerino para darle la bienvenida al elenco. "No conozco a este chico que interpreta a mi hijo", le dijo. "Whoo! ¡Espera, te encontrarás con él! " le dijo a ella.
Intrigada, decidió escabullirse hasta la estación de policía con Backus para echar un vistazo a Dean. "Nos arrastramos hasta el plató y nos sentamos detrás de la cámara para verlo en una escena", recordó Doran. "De repente todo se quedó en silencio y se puso en posición fetal. Esperamos y esperamos. Finalmente, se puso de pie y dijeron: "Acción!" Jim [Backus] y yo prácticamente caimos al suelo de la risa. Nunca habiamos visto tanta mierda en nuestras vidas. Nos escapamos porque rompimos la escena con nuestras risas".
Ni Backus ni Doran tenian experiencia con la improvisación o la actuación del Método. Backus, de hecho, nunca había interpretado un papel dramático. Era conocido principalmente por personajes de cómic como el esnob Hubert Updike III en The Alan Young Show en la radio (un personaje que fue el prototipo de su Thurston Howell III en la televisión Gilligan's Island) y como la voz del personaje de dibujos animados Mr. Magoo.
Corey Allen, por ejemplo, estaba desconcertado por la decisión de Ray de elegirlo para el papel. "Ray estaba tan interesado en lograr la verdad y Jim Backus estaba tan interesado en burlarse de la verdad. Era un estilo diferente", dice Allen. Es posible que Ray no estuviera seguro de cómo iba a funcionar el actor mayor. Se aseguró de que Backus se juntara con Dean antes de comenzar a rodar para ver cómo encajaban.
"Pasamos mucho tiempo discutiendo la relación entre padre e hijo y analizamos la motivación de cada escena, en lugar de simplemente repasar el diálogo", dijo Backus, quien no estaba acostumbrado a una preparación tan detallada. De hecho, Backus había conocido a Dean una vez antes, pasando el Día de Acción de Gracias anterior con él en la casa del actor Keenan Wynn, pero Dean parecía tan diferente a los otros actores alli y hablaba tanto sobre autos y motocicletas, que Backus pensó que era mecánico de garaje.
A Doran y Backus se les unió una actriz que presentó una decisión de casting aún más problemática: Virginia Brissac, quien interpretó a la abuela de Jim. Brissac era una actriz de teatro veterana que solia interpretar a maestras severas y matronas de sociedad. Según el guión, se suponía que debía interpretar a una "mujer elegante y dominante", pero Brissac era demasiado regia para el papel. "¿Cómo demonios eligieron a esa mujer?" dice Stern. "Ella nunca pudo haber sido ninguno de sus padres. Fue un casting totalmente incorrecto traer a la duquesa a eso". Brissac, de hecho, desaparecería de la película después de sus escenas iniciales, y su imagen aparecería solo una vez más, en un retrato al óleo que Dean patea cuando sale de la morada de Stark.
Es dificil entender por qué Ray se preocupó tanto al elegir a sus actores más jóvenes y, sin embargo, tomó decisiones aparentemente tan laxas y contradictorias para algunos de los actores que interpretaron a los adultos. Ray confesaría más tarde que tuvo algunas dificultades para trabajar con estos actores. Evitó deliberadamente usar la palabra "improvisar" con ellos, por temor a que descartaria el término como "artistico". Y tendrían problemas para relacionarse con los miembros jóvenes del elenco.
"Recibimos muchas críticas sobre la actuación del Método por parte de los actores mayores", dijo Corey Allen. "Estoy seguro de que la mayoría de nosotros, los actores jóvenes, nos preguntamos cómo iba a funcionar esto". El contraste entre los estilos de los actores mayores y Dean es realmente discordante. Parecen estridentes y caricaturescos en comparación con la cruda emoción de Dean. Pero la diferencia también hace que Dean se destaque. Cuando Jim Stark intenta detener las peleas de sus padres durante la secuencia de la estación de policia gritando: "¡Me estás destrozando!" su grito de dolor atraviesa el tono casi cómico de la escena e inmediatamente lleva la pelicula a otro plano emocional. Dean obliga a la audiencia, como Jim obliga a sus padres, a prestarle atención. Parece estar canalizando la frustración y la claustrofobia emocional de una generación. Detrás de escena, la relación entre Dean y los actores mayores era igual de tensa.
Antes de continuar establecido el primer dia, Backus había advertido a Ann Doran sobre Dean. "No es fácil trabajar con él. Es obstinado y también te dirá cómo actuar", le dijo Backus. "Eso, será mejor que no lo haga", respondió ella con frialdad. Pero en su primera escena juntos en la estación de policia, en la que un Jim borracho está tirado como un principe descarriado en un puesto de limpiabotas parecido a un trono, Dean hizo exactamente eso, intentando dirigir a la actriz, que era veinte años mayor que él. Doran no iba a dejar que Dean la intimidara. "Mira, junior", le dijo. "He estado aquí por mucho tiempo y tu eres nuevo. No me digas cómo hacerlo.
Déjame cometer mis propios errores". En un momento, en una toma que no llegó a la pelicula final, Dean de repente giró la lámpara de cuello de cisne que estaba en el escritorio de Framek hacia la cara de Doran. "Eso la sorprendió totalmente", dice Beverly Long.
A Doran también le molestaba un hábito que, según ella, Dean a veces practicaba en el set, que se convertiría en una fuente de gran fricción entre padres e hijos en los años venideros. "No podia soportar que fumara marihuana", dijo. "Me negué rotundamente a dejarlo entrar en mi habitación si hubiera estado fumando".
House Peters Jr., quien interpretó al policia que le dice a Dean: "¡Oye! Ya es suficiente estáte quieto", dice que Doran estaba tan molesta por la forma en que Dean se estaba comportando que le dio un ultimátum. "Este joven usaba un lenguaje tan grosero que finalmente fue al productor y director y dijo en voz alta en el set: 'Si no le dices a este tipo que se calme y deje de usar ese lenguaje grosero, voy a salir. Puedes conseguir que otra persona interprete a su madre", dice Peters.
Peters, hijo y homónimo de una destacada estrella del cine mudo y más tarde el original Mr. Clean en los comerciales de televisión, también estaba consternado por lo que vio como el comportamiento grosero de Dean y no tenia paciencia para las excentricidades de la actuación del Método. Violaba su sentido del protocolo cuando Dean "se cortaba a sí mismo en medio de una escena y decía: 'No, quiero probar otra cosa"".
La intensidad de Dean a menudo sorprendia a algunos de los actores mayores del set. Marietta Canty, quien interpretó a la niñera de Platón, recordó un día en que Ray no estaba contento con la actuación de Dean. Siguió filmando una escena una y otra vez. "Finalmente, Jimmy se alejó del set y se dirigió a una pared donde comenzó a golpearla con los puños y la cabeza", recuerda Canty. "Me acerqué a él y le dije que si seguia asi pronto tendria una conmoción cerebral. Entonces, se volvió hacia mí y dijo: "¿A quién le importa?". Yo dije: "Bueno, en primer lugar, me importa". Luego dijo: "Bueno, a Dios no le importa. Solo mira el truco sucio que me jugó con mi madre y mi padre"". Canty, que no sabía nada sobre la muerte prematura de la madre de Dean o su alejamiento de su padre, no entendió este comentario, pero le sorprendió su sensibilidad. "Cuando sintió que el director no estaba contento con él, eso realmente lo lastimó en su corazón", dijo. "Se quedaba ahí parado y lloraba como un bebé".
Ray continuó haciendo todo lo posible para mimar a Dean y asegurarse de que no estuviera distraído. Dejó que Dean prohiba al camarógrafo decir "Speed" o "Roll", haciéndolo usar una señal silenciosa en su lugar, "la forma en que lo hacen con los animales", señaló Backus con desconcierto.
James Baird, quien interpretó al hermano pequeño de Judy, Beau, y ya un veterano de Hollywood a los nueve años, recuerda que "todos en el set tendrían que estar callados por unos buenos dos minutos" mientras Dean meditaba para prepararse para una escena, y luego Ray lo hacia en silencio señalar a las cámaras para que rueden cuando Dean levantó la cabeza. "Nunca había visto algo así", dice. Doran creia que Ray estaba dejando que Dean se saliera con la suya demasiado.
Cuando Dean filmó la escena en la que Jim golpea un escritorio en la oficina de Ray Framek, dos semanas después del resto de la secuencia de la estación de policia, Backus estaba empezando a estar de acuerdo con ella. Dean hizo que todos esperaran mientras se preparaba para la escena en su camerino, bebiendo vino tinto barato, tocando sus tambores de bongo y escuchando Ride of the Valkyries de Wagner, que se le puede escuchar tarareando antes en la escena. "Estaban tratando de llevarlo al set, pero no quiso venir hasta que estuvo listo", dijo Backus. Cuando el departamento de producción comenzó a preocuparse por la cantidad de dinero que Dean le estaba costando al estudio, Backus escuchó a un miembro mayor del equipo decir. "¿Qué diablos cree que está haciendo? Incluso Garbo nunca se salió con la suya". Finalmente, después de estar encerrado durante una hora en su camerino, Dean salió para filmar la escena. El guión pedia que Dean dejara salir sus frustraciones golpeando su puño contra el escritorio, "soltándose por un momento". Pero nadie estaba preparado para la furia que Dean desató. "Ensayamos esa escena para que Jimmy pudiera golpear sin lastimarse los nudillos", recuerda Ray, "pero cuando comenzamos a filmar, estaba claro que en la intensidad de la escena se estaba lastimando a si mismo. Resisti la tentación de cortar y él continuó interpretando la escena". Clavó la escena en una sola toma, "de manera tan brillante que incluso el equipo duro aplaudió y vitoreó", según Backus, pero Dean se había lesionado de gravedad. Después de terminar la escena, lo llevaron al hospital para que le hicieran una radiografia de la mano. A pesar de que aunque no estaba rota, su mano estaba tan magullada que tuvo que usar una venda elástica durante una semana. Comenzó a parecer que no había limite para lo lejos que Dean podría llegar.
Momism
Trabajar con Dean no fue la única dificultad de Doran en la pelicula. Tampoco estaba contenta con la forma en que se escribió su papel. Ella presionó a Ray durante todo el rodaje para que su personaje fuera más comprensivo. "Mira, todo lo que haces es mostrar mi lado malo", le dijo. "Nunca muestras nada de la suavidad en mi". Doran pensó que la película al menos podría haber presentado su lado. "Tenia una suegra que era un horror y un marido que era un idiota ineficaz", dice Doran. "¿De qué otra manera podria estar?" El retrato relativamente amplio de la película de los padres de Jim Stark (madre dominante, padre débil) suele ser considerado el principal defecto de la película. Según Stern y Ray, su intención era que el público viera a los padres no como son, sino como aparecían a través de los ojos de Jim. Pero la pelicula no siempre hace explicita esta idea. En general, el trato de Stern (y Ray) a los padres parece reflejar el gran peso que Hollywood dio en ese momento a las teorías psicológicas freudianas.
Cuando Warner intentó por primera vez hacer una pelicula basada en el libro de Robert Lindner, la popularidad del psicoanálisis se consideraba uno de sus principales puntos de venta. (En un memorando a Warner sobre un posible proyecto rebelde, el productor Jerry Wald intentó persuadir al estudio afirmando que el libro "contiene todas las teorías freudianas"). El freudianismo se convirtió en una abreviatura para los guionistas que buscaban la motivación de los personajes, y los actores del Método utilizaron el análisis para ayudar aportar profundidad psicológica a su actuación. En su guión, Stewart Stern no solo incorporó teorías psicológicas que estaban entonces en boga, sino que también modeló a los padres de Jim según los suyos. "Yo estaba culpando a mis padres de todo porque acababa de comenzar el análisis", dice Stern. Como Stern describe a su propia familia, su padre médico era un "dulce hombre de moralidad y ética" que "debido a su propia madre, la madre de mi padre era una tirana, él era muy pasivo en muchos sentidos y cubría la pasividad con carraspeo". La madre de Stern, una actriz menor en Broadway y en peliculas mudas, era una "mujer decidida que no era feliz en el matrimonio siempre tiene que elegir, nada es bueno". El padre débil, la madre gallina y la abuela tiránica eran claramente modelos para la familia de Jim, asi como la familia de Stern fue la inspiración para los padres en su pelicula anterior, Teresa. De hecho, la escena rebelde que ilustra de manera más sorprendente la debilidad del padre provino directamente de la propia experiencia de Stern. En la película, Jim vuelve a casa después de la pelea con cuchillos en busca del consejo de su padre sobre si debería ir al chickie run esa noche.
Al encontrar a su padre vestido con el delantal de su madre sobre sus manos y rodillas limpiando una bandeja de comida que dejó caer, Jim lo confunde con su madre. El propio padre de Stern se ponía el delantal de su madre y le llevaba la cena en una bandeja cuando ella estaba enferma. Todavia recuerda "cómo me senti cuando se sentó a cenar con el delantal puesto, rompiendo el periódico de la tarde. Recuerdo ver esta aparición y pensar. ¡Ay, papá, pobre papá, mamá te colgó en el armario y me siento muy triste!
La vista de Jim Backus con un delantal se convirtió en una imagen prototipica del hombre castrado de la década de 1950. En una entrevista con un reportero que visitaba el set, Ray afirmó con arrogancia que podía resumir el tema de toda la pelicula en una frase. El señor Stark, dijo, "no proporciona la imagen de padre adecuado, ni en fuerza ni en autoridad". Con este análisis simplista, Ray estaba complaciendo la idea, ampliamente aceptada en ese momento, de que la rebelión adolescente era principalmente culpa de los padres débiles y afeminados y de las madres dominantes y asfixiantes.
En uno de los libros más vendidos de la época, Generation de Vipers, el escritor Philip Wylie acuñó la palabra momismo para describir a las mujeres que él creía que habían convertido a sus hijos y maridos en debiluchos disfuncionales, afirmando de manera extravagante que los males de la sociedad estadounidense, desde el "matón" hasta la "degeneración moral" y el "caos y la guerra", podria atribuirse al creciente poder de las mujeres a expensas de los hombres. Algo de este pánico masculino ante el papel cambiante de las mujeres, desafortunadamente, se filtraría en Rebelde de maneras que parecen desconcertantemente misóginas según los estándares actuales. "Si tuviera las agallas para dejar a mamá fría una vez, entonces tal vez ella estaria feliz", dice Jim sobre su padre después de golpear el escritorio en la oficina de Ray Framek.
Es una línea que puede provocar estremecimientos en el público moderno, más sensible a los problemas del abuso conyugal, pero también es una expresión precisa de la rabia de Jim.
Al igual que la escena de los padres de Jim discutiendo en la estación de policia, la escena del delantal fácilmente podría haberse convertido en una caricatura, pero una vez más, la reacción de Dean aporta una autenticidad al momento que evita que salte al limite y se convierta en comedia. "Cuando me puse el delantal por primera vez en adelante, la tripulación se rió", dijo Backus. Pero Dean anticipa esta reacción en la forma en que interpreta la escena, pareciendo divertido al principio, dejando escapar su característica risa aguda. Pero su diversión se transforma en vergüenza, desprecio y rabia. Lleva a la audiencia con él a través de estas emociones.
La forma en que habla sus lineas parece tan realista que el espectador se siente como un voyeur. Otros actores siempre saben la siguiente linea que van a decir porque está escrito en el guión. Sin embargo, Dean da la impresión de que realmente no tiene idea de lo que va a decir a continuación. Sin embargo, a pesar de lo bueno que es Dean, Backus también merece crédito. Es posible que Backus no haya tenido mucha profundidad como actor, pero, sin embargo, aporta más simpatía al papel de lo que estaba presente en la escritura y es cómicamente conmovedor en su delantal, sugiriendo ineficazmente que hagan una lista de los pros y los contras de ir al chickie run.
Es su mejor escena de la pelicula. "Sabiamos que estábamos caminando por una linea muy delgada, así que lo haríamos, la veríamos, la volveriamos a ver, la volveríamos a ver", dijo Backus. "Lo hicimos tantas veces que las líneas ya no tenían pistas. Se convirtió en un momento real entre Jim Stark y su padre". Pero en ese momento, Backus no era consciente de la confrontación mucho más real y violenta que estaba a la vista, una en la que Dean cruzó deliberadamente la linea entre la realidad y la ficción.
"Dean aterroriza el set de filmación"
La tensión entre Jim Stark y su padre alcanzaría su punto álgido muy amenazante en una secuencia que ocurre justo después de la carrera de gallinas. Es una escena que Dean y Ray improvisaron en el Chateau Marmont mucho antes de que comenzara la producción cinematográfica. Después de presenciar la muerte de Buzz, Jim regresa a su casa y encuentra su padre dormido frente al televisor. Jim saca una botella de leche del refrigerador y la usa para refrescarse la frente. Se acerca al sofá y se acuesta; su chaqueta roja contra el sofá rojo enfatiza el doble sentido de la pelicula, el peligro. (El rojo sobre rojo seria un movimiento de color que llamaría la atención y que Ray empleó a lo largo de su carrera). Mientras Jim yace con la cabeza boca abajo sobre el borde del sofà, la película cambia de repente al movimiento de cámara más atrevido de Rebelde.
Cuando su madre baja las escaleras, la vemos boca abajo y luego la cámara gira 180 grados. hacia la derecha. Ray y el director de fotografia Ernest Haller lograron esta toma compleja en tres tomas, y también filmaron una versión sin el efecto de 180 grados por si acaso. La toma corre el riesgo de ser acusada de grandilocuencia, pero juega un papel integral en la película. "La toma vino para expresar mis sentimientos hacia toda la escena", dijo Ray. "Aqui había una casa en peligro de volcarse de un lado a otro. Fue orgánico para la escena". De hecho, el efecto de 180 grados representa la única vez que sentimos claramente lo que Ray y Stern pretendian en su retrato de los padres: que los estamos viendo a través de los ojos de Jim. Y es tanto literal como metafóricamente el eje de la pelicula. En cambio, son los padres de Jim quienes aconsejan a su hijo que no vaya a la policía, que eluda la responsabilidad, que olvide lo que pasó en el chickie run, mientras que Jim es quien quiere hacer lo correcto.
En un momento en que los temores a la delincuencia juvenil, a una generación que se había descarriado moralmente, alcanzaban alturas histéricas, Rebelde propuso la idea radical de que en realidad eran los adultos los que habían perdido la brújula moral. Mientras Jim, ahora erguido, discute con sus padres al pie de las escaleras sobre si debería ir a la policia, su moralidad sesgada se indica mediante inclinaciones de cámara fuera de lugar, casi de cómic. "¡Un chico, un chico, fue asesinado esta noche!" Jim llora. "¡No veo cómo puedo salir de eso fingiendo que no sucedió!" Cuando su madre insiste en argumentar que no debe ir a la policia y le advierte que "una decisión tonta ahora podria arruinar toda tu vida", Jim le dice a su padre: "Papá, defiendeme". En este punto, las instrucciones del guión dicen: "Salta hacia su padre, lo arrastra a sus pies, con las manos en la garganta."
Pero Dean tenia algo mucho más provocador en mente. Solo Ray sabia lo que Dean planeaba hacer al final de esta escena. "Nick quería el valor del impacto", dice Jackie Perry, que estaba en el set ese día. "No creo que Jim Backus realmente supiera lo que iba a pasar".
Harrison Carroll, de Los Angeles Herald-Examiner, uno de varios reporteros en el set de esa semana, describió lo que sucedió en un articulo titulado: DEAN ATERRORIZA EL SET DE LA PELÍCULA. En lugar de simplemente hacer que Backus se pusiera de pie, como pedia el guión, Dean saltó hacia él como un animal salvaje que sale de su jaula, agarró las solapas del actor de cien libras, lo arrastró escaleras abajo y a través de la sala de estar y lo arrojó sobre una silla, que cayó hacia atrás. Luego envolvió sus manos alrededor de la garganta de Backus y comenzó a estrangularlo. Cuando Doran grita: "¡Lo estás matando! ¿Quieres matar a tu propio padre?" su miedo es real. "Backus estaba realmente sorprendido por lo que pasó", dice Perry. "Y creo que Ann Doran estaba igualmente sorprendida".
Para Doran, Dean estaba totalmente fuera de control. Pero las cosas no eran exactamente como parecían. "Pensé que estaba perdido", le dijo Backus a Harrison Carroll. "Podría haberlo sido, pero este chico es tan fuerte como un toro. Incluso mientras me arrojaba, se aferró a mi para que no me cayera". Cuando Carroll se acercó a Dean y le dijo: "Tenías a Backus nervioso", Dean pareció divertido por un momento, luego respondió a la defensiva: "Si, lo sé, pero nunca he lastimado a otro actor en mi vida".
Aunque las implicaciones edipicas de esta escena conmocionarían al público, para Stern fue un momento crucial en la pelicula. Demostró un punto de inflexión clave en el paso de Jim a la edad adulta, que había surgido de los propios sentimientos de Stern hacia su padre, sentimientos de "querer que mi padre fuera borrado y, al mismo tiempo, salvado". Backus se lo tomó todo menos en serio. "Bienvenidos a la hora de Elia Kazan", bromeó.
La "mujer negra"
La madre y el padre ampliamente escritos de Jim Stark no son las únicas figuras parentales en Rebelde que podrían causar un poco de malestar a una audiencia contemporánea. La niñera de Platón, interpretada por Marietta Canty, es la única tutor que se le proporciona en la película, pero su personaje ni siquiera tenia nombre. En el guión, se la conoce con desdén como "mujer negra". Hasta el día de hoy, Stewart Stern lamenta este descuido. Cuando se le preguntó por qué no le dio un nombre, admitió claramente: "Me he retorcido con esa pregunta". Stern dice que está particularmente dolido porque, como Platón, fue "criado por la ayuda" y también tenia una niñera negra, llamada Ethel, a quien adoraba. Cuando él tenía tres años, la despidieron porque él y su niñera comenzaron a pasar tiempo en la finca de su tio, Adolph Zukor, y las otras niñeras se quejaron de tener que comer en la mesa con una mujer negra.
Para cuando Marietta Canty fue elegida para Rebelde, era una veterana de más de cincuenta peliculas, incluidas Mar de hierba (1947), Cautivos del mal (1952) y El padre de la novia (1950). Tuvo su primera gran oportunidad como actriz en 1936 cuando el amigo de Ray, John Houseman, la vio actuar en una serie de tres obras de teatro de un acto en Harlem. Protagonizó varias obras de teatro en Broadway y en giras por todo el país, rompiendo la barrera del color en Miami al convertirse en la primera actriz negra en aparecer en el escenario con un elenco blanco en esa segregada ciudad sureña.
En 1942 fue a Hollywood, y Marlene Dietrich quedó tan impresionada con actuación en Capricho de mujer, de ese año que tuvo un papel especialmente escrito para Canty en su próxima película, Los usurpadores (1942). Pero Canty, una mujer profundamente religiosa que no bebia ni fumaba y que nunca antes habia vivido fuera de Hartford, Connecticut, se sentia fuera de lugar en Hollywood. "La primera vez que fui a California fue en diciembre", recuerda. "Yo queria conseguir un árbol de Navidad, hacia 98 grados. Sali y no pude encontrar un árbol verde por ningún lado. Habían sido rociados de rosa, azul, todos los colores diferentes excepto el verde. Estaba llorando".
En prácticamente todas las peliculas de Canty, fue elegida como una criada. "Estaba bastante molesta con esos papeles", dijo su hermana Emily Anderson, "pero era el momento para que los negros estuvieran en nada más que en esos papeles insignificantes". Nostálgica y frustrada con los papeles que estaba obteniendo, regresó a Hartford en 1952 para cuidar de su madre moribunda. Después de la muerte de su madre, regresó a Hollywood para participar en A Man Called Peter (1955), una pelicula religiosa sobre un ministro escocés que se convierte en capellán del Senado de los Estados Unidos.
Pero su próxima pelicula, Rebelde sin causa, sería la última. Le ofrecieron el papel de sirvienta en The Danny Thomas Show, pero lo rechazó y regresó a Hartford para cuidar de su padre, quien ahora estaba enfermo. Canty nunca volvió a Hollywood. Se convirtió en enfermera y juez de paz, y fue muy activa en su iglesia y comunidad, incluso haciendo dos postulaciones pioneras pero infructuosas para el concejo municipal como republicana.
El hecho de que el personaje de Canty no tenga nombre es solo un ejemplo del silencio de Rebelde sobre el tema racial. (Ray filmó una escena que incluía a niños mexicanos en la comisaría de policía, pero fue eliminada de la pelicula final; los niños se pueden vislumbrar en el fondo mientras se registra a Dean). El silencio de Rebelde es sorprendente considerando que Ray estaba decidido a romper mucho terreno con respecto a la hipocresía estadounidense y fue muy sensible a los problemas del día.
El año 1955 fue un momento crítico para el movimiento de derechos civiles. Menos de un año antes, la Corte Suprema habia emitido su decisión histórica en Brown v. Junta de Educación prohibiendo la segregación en las escuelas. En abril de 1955, mientras se rodaba Rebelde, la Corte Suprema escuchó argumentos sobre los remedios para llevar a cabo su orden en Brown, y un mes después emitió su famosa decisión ordenando la eliminación de la segregación de las escuelas "con toda la velocidad deliberada".
Antes de que terminara el año, Emmett Till, de catorce años, seria asesinado en Mississippi, y Rosa Parks se negaría a ceder su asiento en un autobús, provocando el boicot a los autobuses de Montgomery, eventos que catalizaron el movimiento moderno de derechos civiles. Por supuesto, Ray no tenía ninguna responsabilidad especial en el tratamiento de cuestiones raciales. Rebelde refleja la demografia de la época de Los Ángeles, una ciudad en gran parte segregada que todavia sufre los efectos de los disturbios raciales que estallaron durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Rebelde parece negar las cuestiones raciales, especialmente en comparación con su pelicula rival para adolescentes, Semilla de maldá.
Semilla de maldá, puede haber estado varios pasos importantes por detrás de Rebelde en su tratamiento de la delincuencia juvenil, pero en lo que respecta a la raza, fue mucho más progresista. El aula diversa en Semilla de maldá, presentó a Sidney Poitier, el primer actor afroamericano en ganar un Premio de la Academia, en un papel destacado. En un momento dado, Richard Dadier, el maestro interpretado por Glenn Ford, da un discurso apasionado sobre el daño causado por epitetos raciales, escupiendo las palabras spic, mick y nigger con una crudeza que es tan impactante hoy como lo fue en 1955.
Después de ser acusado falsamente de intolerancia racial por decir estas palabras, el director de la escuela le dice: No importa si la piel de un chico es negra, amarilla o violeta. Recibe la misma enseñanza, los mismos descansos que cualquier chico blanco. Hay suficiente inmoralidad en el mundo sin que tú le agregues más". No hay nada tan innovador en las consideraciones raciales de Rebelde.
En general, el personaje de Canty se concibe dentro de los limites de las criadas negras y niñeras en la pantalla. "¡Cuántas veces la hemos visto!" James Baldwin una vez se quejó del estereotipo. "Ella es Dilsey, es Mammy, en Lo que el viento se llevó, y en Imitación de la vida, y El miembro de la boda, madre de los dolores, puta y santa".
Este personaje común de Hollywood a menudo era aceptado como parte de la familia, ya que Canty está aquí, pero Baldwin nos recuerda que "parecería no tener familia propia". Sin embargo, Canty y Ray merecen algo de crédito por mejorar el guión en momentos clave para dotar a la "mujer negra" de cierto carácter y peso. Siempre que sea posible a lo largo de Rebelde, Canty y Ray intentan expandir el sentido de la importancia de la niñera como madre sustituta en la vida de Platón.
Interpretada por Canty, la niñera de Platón se convierte en el único adulto verdaderamente comprensivo, además del oficial Ray Framek. Canty es el único de los cuidadores de la pelicula a quien realmente parece importarle. Y su condición de forastera le otorga una posición única en la pelicula. Ofrece compasión a los adolescentes y una reprimenda a los adultos blancos de la pelicula. Ama incondicionalmente a Platón y, a pesar de sus problemas, hace todo lo posible para protegerlo. Cuando conocemos a Canty por primera vez, en la secuencia de la estación de policia, ella observa con atención y protección mientras Jim le ofrece a Platón su chaqueta y Platón se niega, un motivo que se repetirá al final de la pelicula.
Cuando Platón es llamado a la oficina de un policia para un interrogatorio sobre por qué disparó a los cachorros, el guión de Stern llama que Canty simplemente siguiera a Platón. Pero en la pelicula, ella lo sostiene, lo apoya y lo lleva a la habitación, señalando una profunda diferencia en su relación. El personaje de Canty le explica al policia (interpretado por Robert Foulk) que ella está allí porque los padres de Platón están divorciados y su madre, como suele ser el caso, está fuera de la ciudad. (El guión originalmente ofrecia la ausencia de la madre de Platón como explicación de por qué le disparó a los cachorros - "Estaban amamantandos por su madre y yo lo hice" una linea inspirada en un niño celoso al que Stewart Stern entrevistó y que mató a algunos patitos por la misma razón.)
Al final de la película, cuando tres de los secuaces de Buzz descienden a la casa de Platón, el guión pide al ama de llaves que abra la puerta mientras Platón pasa corriendo a su lado. Pero en la pantalla, Canty da un paso musculoso y valientemente maternal, arrastrando a Mineo a la casa y alejando a los pandilleros. Es un momento pequeño pero importante. Y en el final de la pelicula, Ray da a Canty tantos primeros planos que elevaría enormemente la estatura de la niñera, Canty miró hacia atrás con cariño a Rebelde. "Probablemente fue la pelicula más destacada de mi vida", le dijo a un entrevistador en 1982.
Uno podría pensar que con el paso de los años, Warner Brothers finalmente reconocería su logro. Sin embargo, en un libro de 1990 aprobado por el estudio y coescrito por el archivero de Warner Leith Adams, James Dean: Behind the Scene, una imagen de Canty en Rebel Without a Cause la identifica erróneamente como otra actriz negra, Louise Beavers. Al parecer, nadie se molestó en comprobarlo.
La niña de papá
Si bien nos presentan a la niñera de Platón y a los padres de Jim en la secuencia de la comisaria de policía, no conoceremos a la familia de Judy hasta mucho más tarde en la pelicula, durante una escena de la cena en la casa de Judy, que en realidad se filmó justo después de que el color se volviera a rodar en el planetario. La madre de Judy, interpretada por Rochelle Hudson, una antigua ingenua que habia trabajado en peliculas solo esporádicamente después de dejar Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial para trabajar para la Inteligencia Naval, es una especie de recorte de cartón de la madre tipica de los años 50, importada directamente de una comedia de situación temprana.
El padre de Judy fue interpretado por William Hopper, quien interpretó pequeños papeles en más de cien peliculas, y finalmente consiguió el papel del investigador Paul Drake en Perry Mason. Pero quizás era más conocido como el hijo de la poderosa columnista de chismes de Hollywood Hedda Hopper.
En la cena en la que se presenta a Hopper, Judy intenta repetidamente besar a su padre, quien rechaza sus intentos de afecto. "Te estás volviendo demasiado mayor para ese tipo de cosas como una niña", le dice. Pero Judy no dejará pasar el asunto, lo que enfureció más a su padre. Dada la situación, su reacción parece sospechosa. Finalmente, cuando Judy se levanta de un salto y lo besa inocentemente, él la abofetea brutalmente y ella sale corriendo de la casa. Esta escena está impregnada de implicaciones sexuales. Según Stewart Stern, el subtexto erótico fue intencionado.
Se sugirió desde el tratamiento del Rebelde original de Leon Uris. Stern dice que se suponía que la relación reflejaba "toda esa terrible confusión en un hombre cuando su hija alcanza esa edad. Todos los sentimientos que se supone que no debes tener como padre salen a la luz. Esta niña que sostuvo en su regazo, sin una excitación erótica, sigue siendo una niña por dentro. Ella necesita el mismo cariño. Así que no puedes hacer nada más que rechazarla, castigarla por sus sentimientos".
Era inusual y atrevido para una película de Hollywood, explorar un tema tan tabú como la atracción entre padre e hija. Pero estaba en consonancia con la determinación de Ray de abordar la confusa verdad sobre la sexualidad y la familia, para perseguir instintivamente ciertos temas que lo perseguia al menos desde que descubrió a su ex esposa en la cama con su hijo. Sin embargo, el siempre atento censor Geoffrey Shurlock no estaba de acuerdo.
En un memorando a Jack Warner, Shurlock escribió: "Esta escena entre Judy y su padre debe manejarse sin ningún sabor desagradable de reacción incestuosa. Como está escrito ahora, la reacción del padre de ser sorprendido por Judy besándolo, y luego abofeteándola, parece señalar esta inferencia objetable". Ofreció una sugerencia sobre una forma de reproducir la escena. "Para evitar cualquier sabor cuestionable en esta escena", sugirió, "instamos a que Judy no bese a su padre en los labios, sino que se acerque a él con esto en mente, lo que provocará su reacción. Esto omitirá el beso real".
El representante de Warner Brothers en codigos, Finlay McDermid, pudo convencer a Shurlock de que estaba leyendo demasiado en la escena y que esperara a ver cómo funcionaba en la pelicula. McDermid aparentemente no pudo captar lo que realmente estaba sucediendo en la escena. "No entiendo muy bien cuál es el punto de Shurlock aquí", le dijo a Steve Trilling en un memo.
Irónicamente, la capacidad de Shurlock para percibir los tabúes sexuales que acechan en escenas aparentemente inocentes era a menudo más sofisticada que la de los ejecutivos de estudio o incluso de muchos criticos. Aunque su trabajo era olfatear y apagar cualquier insinuación posible, es notable lo perspicaz que fue en un momento en que incluso los criticos de peliculas más eruditos no se dieron cuenta de las referencias sutiles, y no tan sutiles, en Rebelde a tales prohibiciones, temas como el incesto y la homosexualidad.
Pero cuando llegó el momento de filmar la escena, el estudio todavia estaba claramente preocupado. "El dia que besé a mi padre en la boca y él me abofeteó, cuatro ejecutivos con maletines aparecieron en el set", recordó Wood. Resulta que Judy no besa a su padre en la boca; ella simplemente lo besa en la mejilla, apaciguando las preocupaciones del censor. También es posible que Ray haya estado tratando de apaciguar aún más a Shurlock eligiendo a un actor mayor y menos atractivo sexualmente como Hopper para interpretar al padre, aunque el guión de Stern describía al padre como "juvenil, atractivo y elegante".
La culpa del padre sigue siendo provocativa y la frialdad de Hopper da como resultado una representación que es profundamente antipática. Aparece como otra caricatura de lineas nitidas en la galería de padres envenenados de Rebelde. Mirando hacia atrás en la película, Stewart Stern está de acuerdo con muchos críticos que encontraron su descripción de los padres demasiado dura. Pero también siente que Ray "falló en corregirlo en el desempeño. Creo que agravó mi error. Creo que esa fue la gran falla en la escritura, lo que sea que nos llevó a Nick y a mi a ser realmente duros con todos los padres".
Claramente, Ray estaba lidiando con sus propios problemas relacionados con su padre alcohólico y la autoridad en general. Se sobreidentificó con el punto de vista de Jim Stark, sin percibir cómo podría reaccionar la audiencia ante los padres. Pero Ray también parece estar canalizando toda la culpa que tenía por sus propios fracasos como padre hacia sus dos hijos, que crecían con sus ex esposas, alejados de su padre.
Ray vertió todos sus sentimientos confusos y contradictorios en Rebelde, derramando una asombrosa cantidad de angustia cruda y emoción no resuelta en la pantalla. Y aunque los criticos pueden estar en lo cierto al encontrar fallas en la interpretación de los padres, la pelicula parece absorber toda la ambivalencia, confusión, fariseismo y despropósito de la adolescencia. Rebelde hace más que simplemente presentar los sentimientos conflictivos de un adolescente hacia sus padres. Los encarna. Su retrato defectuoso de los padres es una manifestación de la identificación total de la pelicula con la juventud, lo que contribuye a su condición de la pelicula adolescente de todos los tiempos.
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